Ленты, газ, шелк, цветы, перья - и чудо готово!

      Человеку всегда было мало носить только волосы на голове. Хотелось чего-то еще: яркого, впечатляющего и необычного. Психология культуры объясняет такое стремление потребностью подняться ввысь, прыгнуть выше собственной головы или даже обрести еще одну голову. В символическом смысле, разумеется.  Тут-то под рукой и оказывается шляпа! 
        В том или ином виде головные уборы люди носили на протяжении всей истории своего существования - кто для защиты от холода, кто от солнца и дождей. По традиции начнем с Древнего мира, о котором сохранилась более-менее достоверная информация. 

        В древнеегипетских  Фивах  на стене гробницы нарисован мужчина в головном уборе из соломы.
        Греки покрывали голову  только в путешествиях, что поспособствовало созданию двух основных головных уборов: «шляп» (как греческий петасос с тульей и полями) и«шапок» (как греческий пилос, похож на чепчик без полей, обтягивающий голову). 
        В те времена головные уборы были атрибутом знатного сословия и символом могущества. В Древнем Египте большой плат из полосатой ткани был привилегией фараонов, остальные, кроме рабов, довольствовались париками из растительных материалов. 
1




        В древние времена головной убор был, прежде всего, ритуальным, связанным с обрядом погребения. Считалось, что он осуществляет связь с потусторонним миром. Все головные уборы участников этого священного действа - умершего и жрецов - были украшены орнаментом, считавшимся языком духов.
2



        В последний век крестовых походов всё больше стало цениться не просто богатое платье, не только обилие золотых украшений и мехов, хотя и о них не забывали, но изящество, соразмерность, аккуратность покроя, и что очень важно, соответствие и упорядоченность всех частей костюма. Более разнообразными в этот период стали головные уборы. 
        Причесанные волосы покрывали маленьким чепчиком, называвшимся cale — кале (каль), который можно считать неотъемлемой частью мужского костюма XIII—XIV веков.        
        Чепец-кале обычно шился из белой льняной ткани, но в литературе упоминаются щегольские чепчики из полупрозрачной материи, подкрашенные шафраном и вышитые разноцветными птичками и крошечными букетиками фиалок. Все мужчины, богатые и бедные, молодые и старые, будут носить тонкие полотняные чепцы почти двести лет, до конца царствования Карла V Мудрого (1364—1380). Чепец-кале был и самостоятельным головным убором, вполне приличным за пределами дома, и частью любого другого головного убора. Поверх кале надевали венки из цветов и зелени, венцы с перьями, капюшоны и меховые шапки.
3



        Около 1250 года появились шляпы из черного фетра, вначале остроконечные, потом более плоские. Края шляпы то опускали на уши, то загибали по бокам. В XIII веке еще носили капюшоны с округлым верхом и очень длинным шлыком, похожим на чулок, но самыми красивыми считались мужские островерхие капюшоны, получившие устойчивую форму благодаря жесткой прокладке, которую стали вшивать в колпачок. 
4



        Во Времена средневековья головные уборы, которые были предметом роскоши, украшают плюмажем (пучками перьев), мехами, лентами и драгоценными камнями.  В это время были также капюшоны и генины -  высокие конусообразные уборы, придуманные и введенные в моду в 1395 году Изабеллой  Баварской. 
        Потом они приобрели двухугольную форму или вид полумесяца.
5



        Общим для мужчин и женщин был aumusse — омюс (омюз), головной убор в виде чепца с меховой пелеринкой. Омюс носили чаще гражданские лица, чем рыцари; во Франции омюс на горностае считался знаком принадлежности к августейшему семейству и включался в выходные костюмы королей и принцев крови. 
6-8



        Сугубо женские прически и головные уборы отличались исключительной живописностью и выразительностью, были тщательно продуманы и выполнены. Подколотые волосы аккуратно убирали в сетку из шелковых крученых нитей любого цвета, а иногда из белой пряжи. В благородном сословии такая прическа считалась не просто домашней, но очень интимной и демонстрировалась только близким людям, имевшим право входить в личные покои замужней дамы.
9-10



         Перед посторонними женщина появлялась с вуалью на голове, именовавшейся в этот период couvre-chef - кувр-шеф, что значит "главное покрывало"(английское название этого же головного убора - вимпл). Несмотря на торжественное название, покрывало могло быть небольшим и совсем скромным. Настоящий кувр-шеф обязательно делали из тончайшего полотна, на выработке которого специализировались мастерские Реймса. Покрывала из реймской ткани носили как парижанки, так и жительницы Палермо и Дижона. Полотняный платок-вуаль складывали в длину и подвязывали им подбородок, обрисовывая щеки и придавая лицу идеальные очертания; концы кувр-шефа закалывали на макушке. Поверх малого кувр-шефа надевали обручи и диадемы или набрасывали второй платок, который старались искусно подвернуть и задрапировать. 
        В царствование Филиппа IV Французского (1285—1314)(по изображениям с миниатюр XIII века это существовало и раньше) к полному кувр-шефу стали подкалывать еще один кусок тонкого полотна, который полностью закрывал шею и заправлялся за вырез платья. Все упомянутые головные уборы не принято было вышивать, и их ценность определялась качеством материи — чем тоньше была вуаль, тем богаче считался весь женский костюм. 

11-12



        Поскольку не существовало определенной схемы ношения двойного кувр-шефа, к середине XIV века такой головной убор выглядел настолько замысловато, что с первого взгляда было не легко понять, как он сделан и на чем держится. На верхнюю вуаль тоже надевали обручи, шляпы, омюсы и съемные капюшоны. Очень часто из белёного полотна делали жесткое кольцо-валик около восьми-десяти сантиметров в высоту, надевали его как шапку и булавками прикалывали к малому кувр-шефу. Это сооружение, похожее на легкую светлую капитель, было одним из самых красивых головных уборов средневековья. 
        В 16 веке своя мода. Прически удерживались при помощи жестких головных уборов, так называемых "Французских капюшонов", появившихся во Франции и Англии. 
13-19



        Тогда же начинают носить новые головные уборы - нечто вроде сетки, покрывающей гладко зачёсанные волосы, с прикреплёнными к ней драгоценными камнями. 
        Мария Стюарт вводит в моду своеобразный "чепец" с выступающим на лоб углом .
20-21



        Иногда поверх "чепца" надевают шляпу.
        В 17 веке в моду на некоторое время вошли головные уборы, чем-то напоминающие куда более поздние кружевные "наколки" горничных. Только, конечно, куда более роскошные. 

22-23



        Модны чепцы, чем-то напоминающие капюшоны. Чаще всего - из тончайшей, прозрачной ткани, отделанной кружевами. 

24-26



        Но они не просто покрывают волосы, а спадают сзади покрывалом.
Чепцы с прикреплёнными к ним покрывалами и с выступающим на лоб углом весьма похожи на те, что носила Мария Стюарт .

27-28



        Начиная с XIII века изготовление головных уборов, так же как и декора для них, являлось привилегией шляпников. А в 1480 году в уставе гильдии шляпников изготовление украшений из перьев было впервые упомянуто как самостоятельное ремесло. С того времени гильдия почтенных торговцев пером и пухом пользовалась преимущественным правом на создание украшений из разноцветных перьев для мужских и женских шляп, беретов и других головных уборов. Дамы носят и широкополые шляпы, напоминающие мужские.

29-30



        В средневековой литературе, в частности в хрониках, встречаются упоминания о женских шляпах из бархата, украшенных жемчугом, золотыми шнурами и живыми цветами всех видов; они были похожи на мужские фетровые шляпы, но делались пониже.
        Один из классических головных уборов - берет - появился примерно в 400 годах до н.э. у этрусков. Тогда его носили охотники и крестьяне, а к середине 1500-х годов берет стал пользоваться популярностью у представителей художественной интеллигенции: актеров, музыкантов, художников. До сих пор берет ассоциируется с богемной жизнью.

        Женщинам в соответствии с церковной доктриной в течение всего дня полагалось быть с покрытой головой. Эта форма сохранялась до середины XX века.  Крестьянки носили большие платки, а их благородные сестры - широкие вуали, шарфы, палантины. Если к уже перечисленным прибавить тюрбан и корону, то это будут те головные уборы, которые были созданы в греко-римскую эпоху.

31



Портрет мужчины в тюрбане. Картина Яна ван Эйка, 1433 год.

        Тюрбаны, как широко распространенный  до 17-18 века   среди мужчин и женщин головной убор, пришли с Востока и представляли собой материю, которой повязывали голову.  Похожая на тюрбан была чалма - полотнище ткани, намотанное на голову поверх тюбетейки, фески и т. д,  который имели  право носить все мужчины с 5 лет, кроме поденщиков и нищих.
        К концу Средних веков шляпы стали одной из важных составляющих великолепия, которое полагалось демонстрировать. Это был период, когда одежда людей, находившихся у власти, уверенных в своем превосходстве и считавших себя выше критики, стала откровенно сексуальной.
        Распространенный  в средние века в Европе был и чепец,  который сначала использовался как атрибут для купания и мужчинами и женщинами, но после его  носили только женщины до конца 19 века. 
        В 14 и 15 веке   моду на головные уборы диктовала Франция. Шапки в это время были длинными и конусообразными, декорированные у мужчин павлиньими перьями. 
        На Руси были широко распространены войлочные шапки, изготовленные ремесленниками.   Восточные славяне носили шапки немножко расширенные к верху. Крестьянские головные уборы представляли собой высокую тулью из войлока, суженные к верху. В то время встречались и мурмолки – шапки с круглым меховым околышем и бархатной или парчовой тульей. Бояре отличались от остальных многослойными шапками.

 

32

        В русский язык это слово, обозначающее "одежку для головы",  пришло из немецкого: schlappe - это головной убор, сохраняющий устойчивую форму. 

33



        Самым необычным временем в истории дамской шляпы был XVIII век. Во второй его половине тон в моде задавала французская королева Мария Антуанетта.

34



        Шляпы представляли тогда огромные сооружения, достигающие метра в диаметре. В сложные композиции из бантов, перьев и кружевов даже монтировались различные механизмы, которые приводили в движение, например, фигурки райских птиц или огромных бабочек.

35



        Шляпы венчали букеты из живых цветов, которые длительное время сохраняли свежесть, поскольку стояли в укрепленных на шляпе вазах с водой. Шляпы также увенчивали моделями парусников, плавающих в пруду лебедей, замков и других сооружений. 

36



        Довольно для примера привести хотя бы успех, который, благодаря герцогине Шартрской, приобрели при Людовике XVI и Марии-Антуанетте головные уборы, известные под именем "сентиментальных пуфов". Они состояли из целой коллекции вещей, напоминавших интересное событие или любимых людей: жена моряка нагромождала на голову модель фрегата с развернутыми парусами; жена военного нацепляла целую крепость и прикалывала еще к волосам шпагу и крест Св. Людовика; иные украшали себе голову пятью-семью куклами, по числу своих детей. Герцогиня Лозен появилась однажды у маркизы дю Деффан с пуфом, представлявшим целый рельефный пейзаж: волнующееся море, плавающих у его берегов уток и охотника, прицеливающегося в них; увенчивала этот пуф мельница, у которой мельничиха кокетничала с аббатом, а внизу из-за уха виднелся мельник, ведущий осла. 

37-41



        Перья домашней птицы — петухов, уток, гусей, индюков и павлинов — собирали на птичьих дворах. Пестрые перья диких голубей, перепелов, куропаток, фазанов, соколов, канюков, ястребов, сов или беркутов добывали на охоте. Роскошные перья самцов страусов, цапель или жураплей, пуховое оперение марабу, а также драгоценные наряды райских птиц привозились из заморских стран и стоили очень дорого. 
        Обработка пера осуществлялась следующим образом: с пера удаляли грязь, жир, промывали сначала в пене, сбитой из 1 части мыла и 32 частей воды, затем - в чистой воде. После этих процедур перо погружали в воду с добавлением крахмала, встряхивали и сушили. И это еще не все. Для отбеливания перо опускали в перекись водорода, скипидар, обсушивали на солнце в течение 15 минут и красили под "марабу", "эспри" или нечто фантазийное. 
        Перья аиста и цапли называли "марабу", райской птицы - "эспри". Но и те и другие были слишком дороги, поэтому мастера перешли на более доступный подручный материал - перья сорок, голубей, подкрашивая их по собственному вкусу. 

42-43



        Портновское и шляпное ремесло французов достигло нового расцвета в 1770 годы во многом именно  благодаря Марии-Антуанетте. 
        Своим «министром моды» королева сделала модистку Розу Бертен, и именно в это время в европейские княжеские дома курьерской службой начали доставлять кукол («пандор»), одетых в новейшие парижские модели. При этом настоящий фурор производили искусные творения из пуха и перьев! В самом конце XVIII века во время похода в Италию генерал Наполеон Бонапарт ввел в армии новый головной убор - украшенную перьями «треуголку», шляпу с приподнятыми вверх углами. Подобные шляпы, выполненные из фетра или бархата и отличавшиеся особой элегантностью, предлагались в парижских салопах и горожанам. 

44-45



        И все же это было больше время париков и напудренных волос, и поэтому мужчины чаще носили треугольную или двухугольную шляпу под мышкой, чем на голове. А вот дамские прически-парики были скорее головными уборами - такую сложную конструкцию сооружал на голове красавицы парикмахер. Женщины подолгу не разбирали такую прическу и защищали ее разнообразными чепцами. Собственно, женские шляпки вошли в моду лишь во второй половине XVIII столетия.

46

        Французская революция принесла красные фригийские колпаки, декорированные трехцветными кокардами  и лентами национальных цветов. Интересно, что фригийский колпак был символом свободы еще в античные времена, когда их носили освобожденные рабы (рабам не разрешали носить головные уборы). Существовали так же  береты, шляпы из фетра, кибитки, треуголки, цилиндры, шапокляк, касторовые шляпы, котелки и канотье.
     Когда-то давным-давно матери, провожая сыновей на войну, надевали им на шею ладанки с цыплячьим пухом. Считалось, что такая ладанка спасет и от меча, и от пули. Как оказалось, они были не так далеки от истины. Ряд исследований, проведенных английскими учеными, позволяет утверждать, что птичьи перья способны отражать пули и осколки снарядов. 

        Тюрбан пришел в наряды светских дам (его носили только на балах, украшая пером и драгоценностями) из театрального костюма. На подмостках сцены тюрбан служил штрихом, подчеркивающим колорит Востока, потому что он имел сходство с чалмой. 

47



         В начале 19 века весьма многообразные по формам и деталям шляпы были объединены одной общей особенностью – мантоньерками (завязками под подбородком). Их делали из шелковых лент или из модного в то время кружева ручного плетения. 

48



         Но эти головные уборы оказались всего лишь увертюрой перед настоящей шляпной симфонией: в 19 веке ни пожилая дама, ни барышня, ни ребенок без шляпы не выходили из дома.

49-51 

        Так же со сцены в шляпную моду попала в первой половине 19 века шляпа-гнездо «шутэ». Это был головной убор, схожий с чепцом, но из соломы и с мантоньерками. Шляпки из светлой и темной соломы станут особенно модными в конце 19 и на протяжении 20 века. 

52-53



        Модели, которые нельзя не заметить, относятся к самому началу 19 века. 19 век называют эпохой возрождения шляпок. 

54-60



        Бесспорно, мода строго предусматривала цвет и материал мантоньерок. Даже под крохотной шляпкой «биби» носили такое количество завязок из кружева и лент, что в них можно было кокетливо прятать лицо.

61-62



        Подражание, с одной стороны, античным богиням, с другой – идеализированному образу крестьянки было не только обязательным следованием стилю, не только частью этикета, но и соответствовало образу дамы изящной, похожей на дуновение. В духе эпохи были также небольших размеров шляпки из тонких материалов пастельных тонов.

63



64



65



        Благодаря новому увлечению романтизмом в конце XIX и начале XX веков шляпы с роскошным декором, украшенные цветными перьями, вновь появились в коллекциях парижской haute couture.

66



67-69



70-72



        В 1912 году мода на перья достигла своей кульминации. Плотно облегающие платья со шлейфами, в которых блистали элегантные парижанки, дополняли короткие жакетики из перьев марабу, гармонирующие с ними по цвету боа, а также фантазийные головные уборы. Спрос был настолько велик, что частные ателье, изготавливающие изделия из перьев, едва справлялись с огромными заказами. 

73-74



75-80



81-84



        Но уже после Первой мировой войны о перьях почти не вспоминали. Благодаря Коко Шанель в моде появился новый символ элегантности — «маленькое черное платье». В 1926 году в американском издании Vogue был впервые опубликован эскиз этой модели, сопровождаемый пророческими словами, что «маленькое черное платье станет своего рода униформой для всех женщин с хорошим вкусом». 

85



        В результате экономического краха в конце 20-х годов индустрия моды и текстиля оказалась в драматичной ситуации. Были закрыты многие из больших парижских Домов моды и множество шляпных салонов. Кризис смогли пережить лишь те модные предприятия, которые сумели найти новые формы работы или которые возникли благодаря слиянию нескольких маленьких фирм в одну более крупную. 

86



        После Второй мировой войны облик моды определял стиль new look Кристиана Диора. На этот раз мода сравнительно быстро преодолела трудности кризисных послевоенных лет: весной 1950 года на Сене работало уже около 300 ателье, вновь специализировавшихся на изготовлении изделий из перьев! Они регулярно получали заказы от Домов молы и ателье, входящих в Парижскую палату моды. Мода на шляпы и аксессуары переживала новый подъем. 

87-92



93-98



        Знаменитый парижский шляпный салон Андре Лемари работает до сих пор. 

   99-101       



102



103



104-106



107




108



109




110-111



112-113



114-115



116-117



118-119



120-121



122-123



        21-й век словно перезагрузил накопленное другими веками мастерство шляпного искусства. Современные дизайнеры предлагают обширный выбор всевозможных моделей шляп. Но все реже они встречаются на улицах.  

        Женская шляпка всегда была в центре всеобщего общественного внимания: мужской взгляд сам собой  останавливался на этом хитроумном сооружении.

         Хоть и говорят, что женщина из ничего может сделать салат, скандал и шляпку- это , конечно, всего лишь шутка. Хотя вроде ничего хитрого нет: атласная лента, бархатная ленточка, немножечко газа, лоскуточек   шелка, чуть-чуть цветов и перьев - и чудо готово!