История великой картины, которая так и не была написана.

П. Д. Корин – одна из самых крупных, сложных и трагических фигур в русском искусстве XX в.

Двадцать семь лет в его мастерской стоял громадный, подготовленный к работе холст. Все это время Корин надеялся начать писать главную картину своей жизни – «Реквием». В итоге так и не сделал на полотне не единого штриха. Чистый холст Павла Корина органично приобрел в современном искусстве самостоятельный статус. Он экспонируется на выставках наряду с законченными работами художника, сегодняшние критики снова и снова пытаются осмыслить значение этой ненаписанной картины: это и «икона гигантского света», и антитеза «Черному квадрату» Малевича.
Для самого Корина чистый холст – саднящая рана, вечный укор самому себе: «Я не сделал того, что мог сделать».

1.   

Родился он в знаменитом селе Палех в семье потомственных иконописцев. Жизненная стезя была предопределена. Однако талант требовал развития. Корин перебирается в Москву, в 1911 г. становится помощником М. В. Нестерова в работе над росписью церкви Марфо-Мариинской обители. Встреча с Нестеровым, понимавшим искусство как духовный подвиг, а также другая "встреча" – с творчеством А. А. Иванова, преклонение перед его подвижнической жизнью укрепили в Корине мечту отдать всю жизнь служению искусству, достичь высот мастерства, стать продолжателем великих традиций русской живописи.

В 1916 г. Корин заканчивает МУЖВЗ, но, неудовлетворенный своими первыми самостоятельными работами, осознает, сколь далек заветный идеал, сколь труден путь к намеченной цели. 
Позже, став светским живописцем, мучительно преодолевал традиции иконописи в своих работах — «обдирая кожу, вылезал я из иконописца».

В 1918-25 гг., в самый разгар смуты в стране и в искусстве, Корин словно несет добровольное послушание: много рисует, копирует, изучает анатомию. Он убежден, что новые и новейшие художественные течения не расширяют, а резко сужают возможности художника, не дают ему в руки достаточных пластических средств, что это движение не вверх, а вниз.

2. 



В 1925 г. Корин, как некогда А. А. Иванов, обретает свою тему. В апреле этого года умирает патриарх Тихон. В Москву на его похороны собирается вся православная Россия. Потрясенный увиденным, ученик Нестерова, православный русский человек, Павел Корин осознает себя художником этой России, казалось бы обреченной, но продолжающей жить, уверенной в своей духовной правоте. Он задумывает изобразить крестный ход во время похорон патриарха.

Вскоре началась работа над подготовительными этюдами к картине, которую Корин назвал "Реквием".

3. Эскиз картины “Реквием” ("Русь уходящая"), 1935-1959 гг.

Одновременно художник создает первую крупную работу – панорамный пейзаж "Моя родина" (1928). Это вид на Палех издали. Корин словно прикасается к родной земле, набираясь сил для воплощения грандиозного замысла. Он вновь словно клянется в верности великой национальной традиции, своим постоянным учителям – А. А. Иванову и М. В. Нестерову.

Работа над этюдами к большой картине заняла десять лет. Последний портрет – митрополита Сергия, будущего патриарха – написан в 1937 г. Исполненные с редкой для искусства XX в. пластической мощью этюды вместе составляют уникальную портретную серию. Православная Русь – от нищего до высших церковных иерархов – предстает перед зрителем. Персонажи объединены общим состоянием, полны внутреннего духовного огня, но при этом каждый обладает индивидуальным характером.

В 1931 г. мастерскую Корина неожиданно посещает М. Горький. По его совету картина "Реквием" получила новое название – "Русь уходящая", что исказило первоначальный замысел, но и "прикрыло" художника от возможных нападок. После посещения Горького Корин стал известен в правительственных кругах. В его мастерскую заходили бывший нарком просвещения Луначарский, нарком внутренних дел Ягода. Последний даже заказал Корину свой портрет.

Благодаря Горькому, братья Павел и Александр Корины едут в Италию. Там они изучают работы старых мастеров, Павел Дмитриевич пишет пейзажи и известный портрет Горького (1932). В это время окончательно складывается живописный стиль Корина: мощная пластическая лепка, чеканная и обобщенная форма, сдержанная и одновременно насыщенная цветовая гамма с введением отдельных цветовых акцентов, живопись плотная, многослойная, с использованием лессировок (Корин – блестящий знаток техники живописи).

К 1936 году большинство этюдов к картине было готово. К этому времени Корин работает над эскизами «Уходящей Руси». Для картины в мастерской приготовили громадный холст (размером 551 на 941 сантиметр, больше ивановского полотна «Явление Христа народу»).
На фоне холста Павел Дмитриевич иногда расставлял свои этюды, прикидывая композицию «Руси Уходящей». Постепенно складывался внутренний строй картины. Весь свой народ Божий – монахов, нищих и схимниц Корин решил разместить в Успенском соборе Московского Кремля, где, по его собственным словам, «они на фоне величественной архитектуры выстроились в боевом и торжественном порядке». Выбор собора не случаен – это национальная святыня, здесь веками венчали на царство русских царей, хоронили московских святителей.

Но… 8 июня 1936 года умер Максим Горький. Корин остался без покровительства, обстоятельства жизни художника резко изменились, он фактически был вынужден прекратить работу над картиной. Уже подготовленный огромный холст так и остался нетронутым. Эскиз (1935-37) показывает, что "Русь уходящая" могла стать самым значительным произведением русской живописи после 1917 г., исполненным мощи и символического значения. Это Церковь, выходящая на бой. В центре – три патриарха, Тихон, Сергий и Алексий, современником которых был Корин. Перед ними митрополит в красном пасхальном облачении (Пасха – праздник Воскресения и вечной жизни). Огромный архидиакон непомерно (и намеренно) длинной рукой вздымает вверх кадило жестом, означающим начало литургии: "Благослови кадило, Владыка!" – но обращается не к патриархам, как того требует обряд, а как бы прямо к Богу. Это Церковь, "уходящая" в вечность.

По сути, те же качества духовного подвижничества подчеркивает Корин в портретах деятелей культуры и науки, заказ на которые художник получает в 1939 г. Среди портретируемых – М. В. Нестеров, А. Н. Толстой, актеры В. И. Качалов, Л. М. Леонидов, пианист К. Н. Игумнов; после войны к ним добавились портреты М. С. Сарьяна, С. Т. Конёнкова, Кукрыниксов, итальянского живописца Р. Гуттузо. При всем мастерстве и силе этих произведений, в самой их живописи есть ощущение трагического надрыва, живопись как бы замыкается и кристаллизуется, уходит непосредственность, картины словно закованы в броню гладких, плотных мазков. Это естественно. И сам Корин чувствует себя воином, постоянно отражающим натиск враждебных сил.

В годы Великой Отечественной войны художник обращается к исторической теме, работать над которой он продолжал до самой смерти. Образы воинов – защитников не просто родной земли, но духовных идеалов России – привлекают Корина. Таков Александр Невский – центральная фигура знаменитого одноименного триптиха (1942), – в котором живут черты и святых с древнерусских икон, и могучих героев итальянского Возрождения.

4. Александр Невский. 



Всю жизнь Корин вел бой. Как художник. Как собиратель обреченных на гибель произведений древнерусского искусства. Как выдающийся реставратор, которому человечество обязано спасением многих великих произведений, в том числе шедевров Дрезденской галереи. Как общественный деятель – защитник культурных памятников России. Во Владимирском соборе Киева он реставрировал фрески и лично восстанавливал роспись В. М. Васнецова и М. В. Нестерова.
В 1952 году стал лауреатом Сталинской премии второй степени за мозаичные панно для станции метро «Комсомольская» Кольцевой линии, а в 1963 году — лауреатом Ленинской премии. 

Но, одержать главную победу – завершить труд, к которому он сознавал себя призванным, – Корину не удалось.
Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Павел Дмитриевич Корин скончался в 1967 году. 

5. Схимница мать Серафима из Ивановского монастыря в Москве. 



6. Портрет С.Т. Конёнкова.  



7. Собор Святого Петра в Риме.  



8. Портрет М.К.Холмогорова.  



9. Северная баллада.  



10. Отец и сын (С.М. и Ст.С. Чураковы).  



11. Моя Родина. 



12. Палех. 



13. Палех. 



14. Портрет Ренато Гуттузо.   



15. Портрет летчика М.М. Громова.  



16. Портрет маршала Георгия Константиновича Жукова.   



17. Портрет художников Кукрыниксов.  



18. Спас Ярое Око.   



19. Портрет Н.А. Пешковой.  



20. Трое.    



21. Иеромонах Пимен и Епископ Антоний.  



22. Митрополит Трифон.   



23. Молодой иеромонах. Отец Федор.     



24. Нищий. 



25. Схиигуменья мать Фамарь. (Тамара Александровна Марджанова (Марджанашвили). Родилась в Грузии в княжеской семье.



26. Молодая монахиня.  



27. Старинный сказ.  



28. Портрет М.В.Нестерова.  



29. Портрет К.Н.Игумнова.  



30. Схиигумен Митрофан (с крестом) и Иеромонах Гермоген.  



31. Схиигумен Митрофан. Фрагмент.   



32. Портрет А.Н. Толстого.  



33. Портрет А.М. Горького. 1932 г.   



34. Корин П. Д.