Искусство - Эжен Делакруа

HaN | 5 ноября 2007 г. | Интересно | 152 просмотра | 10 баллов ?

ДЕЛАКРУА Фердинан Виктор Эжен (1798-1863) - французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления.

С 1816 по 1822 гг. учился в мастерской классициста П.Н.Герена в Париже.

Изучал живопись старых мастеров в Лувре, увлекался английской живописью, особенно творчеством Дж.Констебла, большое влияние на него оказало искусство Т.Жерико. В 1825 г. посетил Англию, затем Алжир, Марокко, Испанию и Бельгию.

Первая самостоятельная работа Э.Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.

Данте и Вергилий

Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве.  Полна духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана “Резня на Хиосе” (1823–1824, Лувр, Париж).

Резня на Хиосе

Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности (“Казнь дожа Марино Фальеро”, 1826, собрание Уоллес, Лондон; “Смерть Сарданапала”, 1827, Лувр, Париж).

Смерть Сарданапала

Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут им в картине “Свобода, ведущая народ”, 1830, Лувр, Париж), изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы.

Свобода, ведущая народ

Хотя в картине немного персонажей, создается впечатление, что баррикаду защищает весь Париж. На башне Собора Парижской Богоматери реет трехцветное знамя, такое же в руках прекрасной женщины, олицетворяющей Свободу. Делакруа чувствует себя плотью от плоти свободной Франции, недаром он поместил себя среди защитников баррикады. Его влекут яркие характеры, драматические судьбы, пафос борьбы человека с обстоятельствами, стихиями. Он пишет также картины на мифологические, религиозные, исторические темы («Битва при Пуатье», 1830, Лувр, Париж; «Битва при Нанси», 1831, музей, Нанси; «Взятие крестоносцами Константинополя», 1841, Лувр, Париж), литературные сюжеты, преимущественно из Данте, Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете, создавая не бытовые сценки, а грандиозные эпопеи.

Взятие крестоносцами Константинополя

Жажда вырваться из рамок обыденности влекла романтиков в экзотические страны. В 1832 в составе французского посольства Делакруа едет в Марокко. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (“Алжирские женщины”, 1833–1834, Лувр; “Арабские комедианты”, 1848, Музей изящных искусств, Тур; “Львиная охота в Марокко” 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).     
 

Алжирские женщины

Львиная охота в Марокко 

Делакруа работал также в области психологического портрета (“Ф.Шопен”, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847; зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились).

Шопен

Делакруа — один из последних великих мастеров настенной живописи. Он исполнил три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерее Аполлона в Лувре (1850); зал Мира в Парижской ратуше (уничтожен пожаром в 1871); две грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис (1861) — «Изгнание Илиодора из храма» и «Битва Иакова с ангелом».

Изгнание Илидора из храма

Делакруа много работал в графике; серия его литографий к «Фаусту» была одобрена самим Гете. О литературном даре свидетельствует эпистолярное наследие Делакруа, а также интереснейший дневник, который он вел с 1822, — подлинная летопись культурной жизни эпохи. Делакруа оказал большое влияние на молодое поколение, в том числе на будущих импрессионистов, однако в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и лишь в 1857 его выбрали в члены Института (Академии), после семи провалов. По многогранности таланта, по неистовой жажде воплощения он сопоставим с мастерами Ренессанса.

Страстное, взволнованное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: цвет в его произведениях приобретает активную эмоциональную выразительность, подчеркнутую богатством рефлексов , контрасты дополнительных тонов словно воспламеняют красочный слой, созданный темпераментным движением кисти. Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок. Делакруа вошел в историю мирового искусства как один из величайших мастеров цвета, он первым из художников выдвинул проблему цвета и научно обосновал ее. На протяжении всего своего творчества он интересовался проблемой гармонического сочетания красок, применения цветовых контрастов и дополнительных цветов.

1 - Греция на руинах Миссолунги, 1826

2 - Медея, 1862

3 - Луи Орлеанский хвастает любовницей, 1825-1826

4 - Женщина с попугаем, 1827

5 - Сирота на кладбище, 1824

6 - Поединок гяура с пашой, 1826

7 - Фанатики Танжера, 1837

8 - Нагая женщина на диване, 1825

9 - Портрет Жорж Санд, 1839

10 - Схватка арабских скакунов, 1860

11 - Мадмуазель Роза, 1817-1820

12 - Аспазия, 1824

13 - Смертельно раненый разбойник, утоляющий жажду, 1825

14 - Натюрморт с лангустами, 1826-1827

15 - Одалиска, отдыхающая на диване, 1827-1828

16 - Молодой тигр, играющий со своей матерью, 1830

17 - Еврейская невеста Танжера, 1832

18 - Портрет Фредерика Виллота, 1832

19 - Клеопатра и крестьянин, 1838

20 - Колумб и его сын в Ла Рабида, 1838

21 - Гамлет и Горацио на кладбище, 1839

22 - Кораблекрушение Дон Жуана, 1840

23 - Микеланджело в своей мастерской, 1849-1850

24 - Букет цветов, 1849-1850

25 - Арабский всадник, сражающийся со львом, 1849-1850

26 - Похищение Ребекки, 1846

27 - Смерть Офелии, 1844

28 - Смерть Офелии, литография

29 - Пиета, 1850

30 - Одалиска, 1857

31 - Араб, седлающий свою лошадь, 1855

32 - Овид среди скифов, 1861

33 - Лев, пожирающий кролика, 1863

34 - Стычка арабов в горах, 1863

35 - Святой Михаил побеждает дьявола, 1854-1861

36 - Вид моря с вершин Дьеппа, 1852

37 - Андромеда, 1852

38 - Абидосская невеста, 1857

39 - Этюд к "Смерти Сарданапала"

Смотрите также:

Делакруа живопись франция

Комментарии:

Alex098 5 ноября 2007 г. 11:35 #
интересно, спасибо за пост
{Ответить}

 

kovales 5 ноября 2007 г. 13:23 #
как же как же помю Делакруа ещё со школы начиная с учебника истории ), да и вообще люблю этого художника, его работы цепляют и вызывают неподдельный интерес, хочется рассматривать полотно вникать в суть, сложно оторвать глаз, современные визуальные креатившики могли бы вообще многое заимствовать у класиков, что же касается той внутренней динамике присущей Делакруа, то это видимо ещё и неповторимое исскуство...
{Ответить}

 

Нагваль 5 ноября 2007 г. 13:36 #
Что-то не очень понял - что там с конём на 32-ой делают ? :))
Пост как-всегда у автора превосходен. Спасибо за подвижничество искусства в массы. :))
{Ответить}

 

HaN 5 ноября 2007 г. 14:31 #
Любезный Дон Хуанович как всегда радует меня своими меткими комментариями :) Да, я тоже ЭТО заметил ;)
{Ответить}

 

HaN 5 ноября 2007 г. 14:30 #
Как всегда, выражаю свое восщихение стремлению Горожан воспринять прекрасное всеми фибрами души... Спасибо всем за лесную оценку :)
{Ответить}

 

Eclat 5 ноября 2007 г. 18:17 #
Спасибо, познавательно. Будем считать, что это не конь, а лошадь.:) Хотя... кто знает, кто знает...:)
{Ответить}

 

General Grievous 5 ноября 2007 г. 19:17 #
На 32-ой изображена кобыла, а коленонаклонённый чел её доит правой рукой, в левой держа подойник. Это же скифы, кочевой народ. Хотя от скифов чего угодно можно ожидать!
{Ответить}

 

HaN 5 ноября 2007 г. 20:30 #
Да, скифы народ такой... непредсказуемый ;)
{Ответить}

 

Garnet 6 ноября 2007 г. 14:22 #
очень красивый и интересный пост, спасибо:)
{Ответить}

 

Анюта) 10 ноября 2007 г. 15:51 #
нню вот!
вот это да, вот это я понимаю,вот, вот!
сууупер!!
пасиб аграменный
извинясь за истерику)
мемежду прочим, оченно интересный у него дневник. там многие события чисто истрические описаны, опять же с интересными каментами (:))автора. советую.
{Ответить}

 

Ваше имя
E-mail

Ваш комментарий:

— скажите волшебное слово (или пропишитесь на Городе)