TAGREE digital-агентство

Крутые сайты и веб-сервисы. Комплексное продвижение и поддержка проектов. Позвоните: +7-499-350-0730 или напишите нам: hi@tagree.ru.
Подробнее

Концепции и школы когда-либо существовавшие в живописи Самые яркие представители. (Часть 1)

Елена | 22 марта 2008 г. |

Интересно | 11000 просмотров | 8 баллов ?

Абстрактный экспрессионизм

Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Большинство абстрактных экспрессионистов исповедовали принцип энергетического письма (или живопись жеста). Они использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Этот экс- прессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение. Другие представители направления стремились придать абстрактным образам безмятежность и за- гадочный смысл. Не все их произведения были чисто абстрактными: Биллем де Кунинг

Мерлин Монро

Самая суть поразительной, головокружительной красоты голливудской звезды - красоты выставленной напоказ - схвачена в этой картине. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Эта картина из серии "Женщины" относится к одному из не-абстрактных, фигуративных периодов творчества Де Кунинга. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Художник уподобляет свою героиню манекену в витрине, начисто лишая ее эротической привлекательности. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Эти художники придавали большое значение спонтанной живописи - самому жесту, которым краска выплескивается на поверхность холста. Однако, в отличие от большинства других членов группы, Де Кунинг не ограничивал себя чистой абстракцией: его излюбленным сюжетом была человеческая фигура, в частности, женская. В своем творческом развитии он прошел разные этапы, а в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре.

или:

Филип Гастон

Спящий

На картине изображена фигура бродяги или самого художника, лежащая в темном и мрачном месте. Этот карикатурный персонаж написан с умышленной неуклюжестью - краска наложена широкими и быстрыми мазками, а палитра ограничена красным, розовым, черным и белым тонами. Исполненная в конце творческой карьеры художника, эта картина является ироничным комментарием о жизни низов городского общества. Хотя раннее творчество Гастона было тесно связано с абстрактным экпрессионизмом, в 1970 году художник публично отрекся от этого направления ради фигуративного искусства. Свой поступок он объяснил так: "Я заболел и устал от этой чистоты, я хотел рассказывать истории". Используя комические образы и резкие диссонирующие цвета, он писал картины на социальные темы, такие как бездомность или ку-клукс-клан. Гастон преподавал живопись вплоть до конца 1950-х годов, когда он получил премию фонда Форда, а после большой ретроспективной выставки 1962 года в музее Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке упрочилась и его международная репутация

или экспрессивными: Барнет Ньюмен

Завет

Сдержанная и аскетичная, ясная и простая, ровная красная
поверхность разделена двумя тонкими вертикальными полос-
ками коричневого и кремового цвета. Художник отказался
от традиционной живописной техники во имя создания
цветового эффекта сопоставления асимметричных плоскос-
тей. Расположение полос побуждает зрителя сосредоточиться
на пространственном переживании чистого цвета; при этом пространство картины как бы раскрывается перед нами. Тонкие полоски, как молнии, прорезающие цветовые плоскости,
стали отличительной чертой стиля Ньюмена - одного из са-
мых минималистских живописцев американского абстракт-
ного экспрессионизма. Ньюмен стремился воплотить не ре-
альную красоту, а некую мистическую абстракцию. Он хотел,
чтобы при взгляде на его картины мы ощущали их утончен-
ную духовность и мистицизм, созданные колоритом и самим
размером холста. Ньюмен оказал огромное влияние на моло-
дых живописцев 1960-х годов.

Марк Ротко

Без названия
Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают
в пространстве картины. Их размытые контуры создают вибрацию, исполненную таинственной магической силы. Незем-
ной свет пронизывает полотно, растворяя своим внутренним
сиянием напряжение форм и контрасты цвета. Сдержанные
и одновременно полные скрытого смысла, произведения Ротко заключают в себе некую истину, плоды долгих и трудных раздумий. Уроженец России, Ротко вместе со своими родите-
лями эмигрировал в США в 1913 году. Художник-самоучка, он
писал, в основном, картины большого размера. Он стремился
сделать зрителя соучастником переживания абсолютного цве-
та. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу до-
стигнуть близости. Большая картина - это мгновенная связь; она захватывает вас целиком.» Ротко был ведущим представи-
телем абстрактного экспрессионизма. Его бесформенные
композиции воскрешают самый дух этого движения, которое
пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души

но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить и запечатлеть творческие силы подсознания. Франц Клайн

Без названия
Формы, обозначенные пятью широкими мазками черной краски, парят на белом, обогащенном фактурными модуляциями фоне, создающем впечатление обширного пространства. Клайн вдохновлялся приемами печатной иллюстрации, а также видами незавершенных сооружений с их массивными конструкциями, строительных лесов, заброшенных, разрушающихся мостов, железнодорожных рельсов, обнажившихся балок. Выразительность картины определяется напряженным соотношением плотных конфигураций черного цвета с широко распахнутым пространством белого. Спонтанность жеста, энергичные броски прямых мазков типичны для направления абстрактного экспрессионизма, видным представителем которого был Клайн. Восточная каллиграфия оказала значительное влияние на Клайна, ограничившего цветоную гамму сочетаниями черного, белого и серого. Однако с 1959 года он стал применять в своей живописи и яркие хроматические цвета.

Роберт Мазервел

Элегия памяти Испанской республики №154

Мощные, массивные пятна краски брошены на белый холст
патетическим жестом. Эти тяжелые, медлительные формы породили множество разнообразных толкований - от фаллических символов до ассоциаций с нотными знаками, но ни одно из них по отдельности не является вполне убедительным. Особенность этой живописи - в ее способности вызывать богатые и многоплановые аналогии, сколь бы различными они ни были. Как следует из названия, эта работа относится к большой серии Элегий, посвященных гражданской войне в Испании. Она стала одним из наиболее известных произведений художника. Мазервел, женившийся на художнице Хелен Франкенталер, был видным представителем абстрактного экспрессионизма. Для художников этого направления характерны
спонтанная манера исполнения, внимание к форме и пренебрежение сюжетом. Помимо живописных произведений, Мазервел создал множество рисунков, гравюр и впечатляющих коллажей из клочков окрашенной бумаги.

Джексон Поллок

Номер 1А, 1948

Неистовая манера Поллока расплескивать и размазывать краску по холсту сильными стремительными ударами проявилась в этом полотне с поразительной очевидностью. Используя нож и шпатель, художник вдавливал краски и разносил их по холсту, растянутому по стене или просто по полу. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи.
Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Такие радикальные новшества, как отказ
от установки холста на мольберте и отсутствие традиционной
перспективы, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них... Я могу контролировать растекание краски: в нем нет случайности, так же как нет ни начала, ни конца.»
Поллок погиб в 1956 году в автомобильной катастрофе.

Хелен Франкенталер

Горы и море

Крупные пятна голубого, зеленого и красного придают декоративность этой эффектной и вместе с тем хрупкой и лирической композиции. Художница использовала незагрунтованный холст, чтобы краски впитывались в него мгновенно, как чернила в промокательную бумагу. Франкенталер определила лишь место расположения цветовых пятен; их контуры, обусловленные поглощающей способностью холста, остались ей неподвластны. Горы и море - первая значительная работа художницы, выполненная в технике размытых пятен. Ее насыщенные тона, растекающиеся формы и возможность физического слияния на холсте переднего и заднего планов оказали значительное воздействие на Кеннета Ноланда и Мориса Луиса, усвоивших впоследствии эту новаторскую технику. Абстрактный характер пейзажа Франкенталер, спонтанность цвета и случайность расположения красочных пятен - все это придает ему качество живописи абстрактного экспрессионизма. Неизменно крупномасштабные картины художницы оставляют незабываемое впечатление искренности и нежности.

Сэм Фрэнсис

Блюз в синих тонах

Разбрызгивая краску по холсту резкими ударами кисти, художник управлял ее свободным движением по поверхности. Густые пятна цвета перемежаются большими участками белого холста, которые художник умышленно оставил пустыми. Написанная в 1957 году, картина была переделана в 1962. Эта композиция является ярким примером живописи абстрактного экспрессионизма. Монументальная и лишенная каких бы то ни было намеков на реальность, она вовлекает зрителя в мир чистых эмоций, спонтанного движения, красок, словно выпущенных на волю. Синий цвет звучит, как голос основного инструмента в блюзовой импровизации, основанной на произвольной аранжировке повторяющихся музыкальных фраз. Сэм Фрэнсис был одним из главных представителей группы абстрактных экспрессионистов. Он известен не только как художник, но и как блестящий мастер акварельного рисунка. Наиболее известны его работы из серии "Синий шар", которая создавалась им на протяжении 1950, 1960-х годов.

Ханс Хофман

Сказка

В вихревом вращении мазков, наброшенных с энергией и виртуозностью, смешивается множество вибрирующих цветов. В текучих формах этой абстракции Хофман стремился выразить свое душевное состояние. Намеренно избегая законченности исполнения, не имея заранее обдуманного замысла, он писал так, будто рука сама творит желаемый образ. В своем стремлении передать внутреннее видение Хофман даже отказался от работы кистью и стал первым применять приемы расплсскивания краски по холсту, достигая эффекта заряженных энергией, взрывоподобных форм. Это направление поисков наивысшей экспрессии в передаче эмоций и настроений получило известность под названием абстрактного экспрессионизма. Хофман, живописец и педагог, стал одним из наиболее значительных его пропагандистов; его творчество оказало большое влияние на Джексона Поллока. Уроженец Баварии, Хофман несколько лет прожил в Мюнхене и Париже, затем в 1932 году эмигрировал в США.

Art Informel

Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не <неформальный>. В 1950-е годы художники направле-ни Art Informel были заняты поиском новых путей создания образов, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см. кубизм, экспрессионизм). Их целью было открытие нового художественного языка в результате отказа от геометрических и фигуративных форм. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Творчество представителей Art Informel крайне разнообразно, их объединяет свободный живописный мазок и густое наложение краски. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США, Art Informel является очень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной:

Жан Фотрие

Сара

Расположенная в центральной части картины неправильная форма с рельефной фактурой представляет искаженную женскую фигуру. Поверх бумаги, наклеенной на холст, художник накладывал шпателем густые красочные массы, а затем покрывал их порошковой краской и закреплял поверхность лаком. Фотрие прибегал к этому уникальному методу в период своего творческого подъема, когда чаще всего изображал ужасы войны. Видимо, эта трудоемкая, но исполненная внутреннего драматизма техника давала ему возможность с наибольшей силой выразить свое отношение к мировым событиям. Свободный мазок и тяжелая фактура свидетельствуют о близости художника к направлению абстрактного искусства Art Informel. Уроженец Фратрии, Фотрие провел детство в Лондоне и уже в четырнадцатилстнем возрасте поступил в школу Королевской Академии. На протяжении своей творческой деятельности, весьма активной и многосторонней, он создал множество произведений, в том числе рисунки, офорты, скульптуры.

так и абстрактной

Ханс Хартунг

Т 1956/7

На мягком и бледном фоне изображены резкие и драматичные черные линии, перекрещивающиеся и связанные в пучок. Этот экспрессивный каллиграфический образ, созданный Хартунгом, являет собой пример непосредственного искусства, известного как "неформальное". Его суть заключается в том, что Хартунг начинает работу у чистого холста, еще не имея концепции законченного произведения. Родившийся в Германии, Хартунг в 1955 году обосновался в Париже и впоследствии принял французское гражданство. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Его изящные и характерные работы, которые, как правило, включают в себя каллиграфию, как в китайском искусстве, обычно не имеют названия и различаются только по номерам. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион.

ориентации. Хотя центром этого направления был Париж, оно получило распространение и в других странах Европы, особенно в Испании, Италии и Германии.

Альберто Бурри

Мешок

Куски попорченной временем, списанной за негодностью, рваной,разлохмаченной материи сшиты вместе и расписаны краской. Опыт военного врача, зашивавшего раны и накладывавшего кровоостанавливающие бандажи, вдохновил
Бурри на создание этого произведения. Грубость использованных материалов и то неистовство, с которым они были
разорваны, создают ощущение сильного напряжения - на грани между красотой и распадом. Работа отражает философию движения Art Informel, послевоенной школы абстрактного искусства, которая отбросила принятые идеи композиции и обратилась к новым материалам, В произведениях
Бурри видно его восхищение фактурой, текстурой поверхностей разных материалов. Используя обугленное дерево,
листовое железо, пластиковые пакеты, прожигая зияющие дыры паяльной лампой, он создал серии работ, высоко ценимых коллекционерами.

Жан Дюбюффе

Джаз-Банд (Блюз в непристойном стиле)

Фигуры этой джаз-группы выстроились со своими инструментами вдоль края картины. Нанеся краску на холст в случайных сочетаниях, художник частично размазал ее по поверхности, а затем процарапал контуры фигур и лиц музыкантов. Эффект граффити - уличного настенного изображения анонимного происхождения - смешит и очаровывает, придавая картине безыскусную детскую непосредственность. Связанный общими взглядами с художниками движения Art Informel, Дюбюффе считал, что простодушные, наивные работы детей, самоучек и душевнобольных содержат в себе гораздо больше правды, чем произведения профессионалов. Дюбюффе даже ввел специальный термин для обозначения непрофессионального искусства - Art Brut (сырое искусство). Произведения художника часто вызывали насмешки со стороны публики и критики, а однажды, в 1946 году, на выставке в Париже даже подверглись нападению. Вместе с тем имя Дюбюффе - в числе самых авторитетных и известных мастеров XX века.

Жан Поль Риопель

Большая композиция

Яркие всполохи цвета мерцают, как бликующая мозаика, вы-
зывая впечатление лирического потока. Плотные слои краски,
выдавленные прямо из тюбика и наложенные на картон мас-
тихином, образуют обширные цветовые плоскости, прони-
занные нитями яркого пигмента. Эта живописная система
сложилась двумя годами раньше, когда Риопель, работая
тушью и акварелью, нашел приемы сочетания свободного каллиграфического жеста и красочного пятна. Данная карти-
на, одна из первых попыток применения этого метода в живо-
писи маслом, демонстрирует уверенную власть художника над
обширными зонами пламенеющею цвета. Тяжелая, фактурно
нагруженная поверхность и свободное движение красочных
масс свидетельствуют о принадлежности этого произведения
к направлению искусства Art Informtl. Риопель родился в Мон-
реале, но с 1948 года живет в Праге. Отойдя от сюрреализма,
он остался верен принципам абстрактного искусства и раскованной живописной манере.

Никола Де Сталь

Красные бутылки

Богатством фактуры и цвета фон сопоставим с изображением
сосудов, словно плавающих в его драгоценной мерцающей
субстанции. Есть что-то вневременное в этом натюрморте, ис-
полненном совершенного покоя - в равновесии абстрактного
и изобразительного мотивов. Художник словно управляет на-
пряженным взаимодействием разных но интенсивности пя-
тен красного, вибрирующих, взаимопроникающих сквозь стенки сосудов. Изысканная тональная гамма картин Де Сталя
- источник их лирического звучания. В начале своей творче-
ской карьеры Де Сталь находился под сильным воздействием
абстрактных произведений Жоржа Брака. (Большинство ран-
них работ Де Сталя представляют собой чистые абстракции).
С обретением внутренней творческой независимости он стал
создавать работы, в которых поэтика абстрактных образов была тесно связана с мотивами, навеянными реальностью. Излюбленными темами его фигуративных композиций зрелого
периода творчества являются музыканты, атлеты, обнаженная
натура и натюрморты. Вскоре после создания этого натюр-
морта Де Сталь покончил с собой

Пьер Сулаж

Живопись 16

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью,
смыкаются в плотные рельефные формы. Глухие черные массы, высвеченные короткими проблесками белого, придают
живописи спокойную монументальность. Неповторимое свое-
образие картины определяется скульптурностью ясно расчле-
ненных форм и мастерской передачей световых эффектов.
Напряженный размах свободного мазка, созидающего мощ-
ную абстрактную композицию, - типичная особенность на-
правления Art Informel. Родившись на юго-западе Франции.
Сулаж в 1946 году переехал в Париж, где приступил к работе
над абстрактными картинами, наполненными реминисценци-
ями о доисторических дольменах и романской пластике его
родной Оверни. Многие композиции Сулажа строятся на ре-
шетчатых пересечениях широких полос, в которых черный цвет на ярком фоне блестит и переливается, как в хорошо вы-
деланной коже. В последних его картинах борозды краски об-
разуют рельефную поверхность.

Антони Тапиес

Седая охра

Поверхность картины изрезана, изранена художником; в ее
густой красочный слой словно впечатались следы гнева
и отчаяния, разрушительного неистовства нашего времени.
Глухое поле картины воспринимается как физическая пре-
града, и все же в этих отметинах порчи, повреждениях есть
особая красота, даже изящество. Тапиес экспериментирует
с различными материалами; так, комбинируя масло с мра-
морной крошкой, порошковой краской, латексом, он создаст обширные пустующие поверхности, испещренные вмя-
тинами, проколами, морщинами. Картины Тапиеса, с их
признаками износа, старения, аккумулируют длительное
время, далеко превосходящее продолжительность работы
художника - и в этом одна из причин неугасающей силы их
воздействия. Тапиес приобрел репутацию крупнейшего художника послевоенной Испании, его творчество получило международнос признание.

Вортицизм

Направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Название вортицизм обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски <вихрь> - vortizto). Подобно футуризму, вортицизм - резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, - стремился передать процесс движения. Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии.

Дейвид Бомберг

Грязевая ванна

На первый взгляд может показаться, что это чисто абстракт-
ная картина. На самом деле она изображает паровую баню, ко-
торой пользуется еврейская община Уайтчепела в Лондоне.
Сине-белые фигуры, сгрудившись около центрального темно-
го столба, толкаются и прыгают вокруг красной ванны прямо-
угольной формы. Бомберг был сыном польского эмигранта.
Художник использовал остроугольные полуабстрактные фор-
мы, чтобы выразить жизненную силу и динамизм XX столетия,
свое восхищение машинным иском. Бомберг был членом-
основателем Лондонской группы - выставочного объедине-
ния, образовавшегося в 1913 году. Хотя Бомберг держался
в стороне от кубистов, футуристов и вортицистов, с некото-
рыми их теориями он был отчасти солидарен. В 1920-е годы
его живопись отходит от геометрических форм в сторону большей изобразительности, в ней появляются вибрирующие
цвета, экспрессивные удары кисти.

Уиндем Льюис

Артиллерейская батарея

Искореженный обстрелом пейзаж написан резкими угловатыми контурами. Поднимающийся с батареи дым представлен в виде изломанных башен, воронки от бомб кажутся негнущимися жесткими волнами, а фигуры на дальнем плане напоминают механических роботов. Льюис служил на Западном фронте, сначала артиллеристом, а потом художником. В этой картине, главном произведении того периода его творчества, художник несколько смягчил свою новаторскую абстрактную манеру с тем, чтобы воспроизвести военные действия, хотя брутальность сцены ясно показывает, что сама война для него казалась абсурдной. Льюис - романист, художественный критик и превосходный портретист - был в свое время самым влиятельным экспериментатором в английском искусстве. Он создал движение вортицизма, английского аналога кубизма, основным принципом которого было совмещение разных точек зрения, придающих объекту трехмерность. Трагическим образом за шесть лет до смерти Льюис ослеп.

Дада (дадизм)

Название Дядя сознательно бессмысленно и обозначает движение-протест против всего предшествующего искусства. Дадаизм просуществовал с 1915 по 1922 год. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вальтер в Цюрихе, где поэты, художники и писатели - единомышленники собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, <шумовой> музыки и автоматического рисунка. Дадаизм бьет резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента: дадисты использовали все возможности своего воображения, чтобы вызвать возмущение буржуазии. Типичное произведение дадаизма - ready-made - тривиальный предмет, изъятый из среды своего естественного существования и выставленный как объект искусства. Движение Дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма, возникшего в 1920-е годы.

Ханс Арп

Листья и капли

Что это - прозрачные капли дождя, проявляющиеся на стекле лишь тонким полукружием теней, или падение листьев в безветренном пространстве? Безмолвие парит в этой камерной вечности, из которой словно выкачен ток времени. Поэтичные и полные метафизическое смысла произведения Арпа часто включают рельефные скульптурные формы, напоминающие органические образования. Деревянные рельефы, подобные приведенному здесь, существуют в своем пространственном контексте, несоизмеримом с реальным миром. Творчество Арпа тесно связано с несколькими важнейшими направлениями искусства первой половины XX века, особенно с деятельностью дадаистов. Живя в Цюрихе, он был завсегдатаем Кабаре Вольтер и участвовал в скандально известных хепенингах дадаистов, программно объединившихся в 1916 году. Его опыты в технике коллажа и автоматического письма были навеяны идеями сюрреализма. Арп пробовал себя в поэзии и создал ряд удивительных по своему эмоциональному строю стихотворений.

Марсель Дюшан

Фонтан

Это произведение является точной копией писсуара, приобретенного художником в 1917 году в магазине сантехники в Нью-Йорке. Дюшан просто расписался на нем, поставив свой псевдоним ???, и представил в качестве экспоната на выставке. Переместив самый банальный предмет из его привычного контекста в иной, абсолютно чуждый ему, Дюшан превратил его в факт искусства. Совершив этот акт, художник впервые определил концепцию "готовых" ("реди-мейд") или "найденных" объектов (found). Впоследствии эта идея неоднократно использовалась в работе художников различных творческих направлений. Отстаивая свое произведение в 1917 году, Дюшан бросал вызов устоявшимся представлениям о природе искусства. Он утверждал, что не имеет значения, кто создал произведение: некий господин ??? или кто-то другой, - поскольку это ничего не меняет в анонимных свойствах предмета. Концепция и отбор - вот критерии, царившие в эстетике Дюшана.

Ман Рэй

Завтра

Способ, которым выполнена эта фотография - тройная экспозиция на изогнутой поверхности - создает колебания и смещения изобразительных значений, выразительно подчеркивает изменчивость и сексуальную привлекательность женского тела. Ман Рей, один из наиболее изобретательных фотомастеров своего времени, много экспериментировал, открывая новые приемы в этой, тогда еще интригующе новой, технике. Его богатая, плодовитая фантазия и применяемые им иррациональные методы были близки принципам дада - движения антннскусства, прибегавшего к шоковой тактике с целью низвержения общепринятых норм. Получив художественное образование в Нью-Йорке, Ман Рей основал там группу дадаистов и стал ведущей фигурой в формировании и развитии современных направлений. В 1920-х годах он обосновался в Париже, где создал несколько сюрреалистических фильмов. К числу его открытий относятся соляризованная фотография и знаменитый рейограф - способ получения фотоотпечатка без применения камеры. Находясь всегда на передовых рубежах авангардистского искусства, он оказал значительное влияние на несколько поколений художников.

Франсис Пикабиа

Парад любви

В этом механизме нет ничего эротического, но название кар-
тины дразнит наше воображение. В контексте творчества Пи-
кабиа эта машина секса - фантастическое приспособление,
столь же абсурдное, сколь и сложносочиненное, - представля-
ет собой пародийный образ всякой человеческой деятельно-
сти вообще, метафору ее громоздкой бессмысленности. Одна
из возможных интерпретаций этого произведения - механизм, подражающий шуму монотонно-ритмичного любовно-
го акта. Пикабиа был одним из лидеров нонконформистского
художественного течения дада, программой которого было
создание антиискусства, строившегося на иррациональном
юморе, игровой двусмысленности образов. Вместе с Марселем
Дюшаном Пикабиа инициировал создание дадаистской груп-
пировки в США, а вместе с Тристаном Тзара впервые объявил о возникновении дадаизма в Париже (1915 и 1920). Позже
Пикабиа примкнул к сюрреализму и в 1920-1930-е годы соз-
дал в его стилистике примечательную серию коллажей.

Рауль Хаусман

Художественный крик

Карандаш "Венера" в правой руке, ботинок приклеен ко лбу, глаза и рот залеплены разрисованными бумажками, в шее застрял острый треугольник банкноты в 50 марок - Хаусман создал сатирический, полемический образ художественного критика. В самом деле, чьими глазами он смотрит на мир? Чьими словами говорит? И чью роль он исполняет? Хаусман, один из тех, кто объявил себя изобретателем фотомонтажа, использовал фрагменты фотографий, газетных и журнальных страниц для создания образов мира, пропитанного цинизмом. Эта работа типична для движения дада, участники которого включали предметы повседневного окружения в свои произведения, проникнутые юмором абсурда. В 1923 году Хаусман оставил живопись и четыре года спустя изобрел оптофон - аппарат, преобразующий калейдоскопические формы в музыкальные звучания.

Курт Швиттерс

Картина пространственных превращений - картина с двумя собачками

На доске в странном сочетании закреплены разные предметы,
среди которых - надписанный конверт, почтовая открытка,
рваная оберточная бумага и автобусные билеты. Расположен-
ные вперемешку с газетными вырезками и прописанные крас-
кой, эти предметы не призваны создать коллаж. Однако в ре-
зультате, из бессмысленных объектов возникает гармоничная
абстрактная композиция; Швиттерс создаст произведение ис-
кусства из мусора. Это случайное собрание объектов подрыва-
ет традиционное представление об искусстве выразительном
и глубокомысленном. Талантливый поэт и художник, Швит-
терс был связан с движением дадаистов. Эта группа художни-
ков действовала с 1915 по 1922 год и ставила своей целью раз-
рушить общепринятые ценности самодовольной публики.
Берлинские дадаисты отказались принять Швиттерса в члены своей группы, и тогда он организовал собственное ответвле-
ние в Гановере под название Merz - этот бессмысленный слог
был извлечен им из добропорядочного слова Commerzbank
(коммерческий банк).

Кобра

Международное объединение художников, существовавшее с 1948 по 1951 год. Слово Кобра было образовано по начальным буквам названий городов, в которых жили учредители объ- единения (Копенгаген, Брюссель, Амстердам). Целью движения Кобра было открытое выражение в живописи подсознательных инстинктов. Чтобы придать своим произведениям жизненную силу, художники использовали метод пастозного наложения краски и кричащие тона. В отличие от представителей чисто абстрактного искусства, они уделяли особое внимание разработке фантастических образов, навеянных фольклором и мистическими представлениями Севера.

Карел Апель

Персонаж в маске

Глаза и зубы выделяются на лице центрального персонажа, уставившегося на зрителя с демонической экспрессией. Краска наложена с типичной для художника силой, плотными размашистыми мазками, создавая образ резкий и грубый - но в нем есть также и юмор, и детская непосредственность. Сам процесс наложения краски воспринимается Апелем как освобождение, как чувственное переживание. Он получает наслаждение, соединяя первозданную энергию всплесков "сырого" цвета с сюжетами дикими и напряженными. Это живописное полотно показательно для творчества представителей движения Кобра, созданного в 1948 году группой художников из Копенгагена, Брюсселя и Амстердама. Члены Кобра отрицали абстракцию послевоенной европейской живописи, находя ее безжизненной и слишком пассивной. Взамен они обратились за вдохновением к детским рисункам и мифологическим преданиям. В настоящее время Апель живет в Нью-Йорке и по-прежнему работает в ослепительно зловещем колорите, повинуясь своему буйному воображению.

Поделитесь с друзьями:

{Оставить комментарий}

"Ханс Хартунг"
Ну уж это точно мазня.
На мой взгляд имеет место аналогия:
Если некто элементарно безграмотен, он предпочитает писать на олбанском, а если не умеет рисовать, то подается в абстракционисты или, если совсем все запущено, в концептуалисты.
Только не пишите, что я ничего не понимаю в живописи...

TAGREE digital-агентство

Концепции и школы когда-либо существовавшие в живописи Самые яркие представители. (Часть 1)

{Оставить комментарий}

Комментарии:

{Оставить комментарий}