Харунобу

Судзуки Харунобу

1725—1770

Харунобу первым разработал технику полихромной ксилографии и использовал её для передачи эмоционального мира своих героев.  

Влюбленные, играющие на одном сямисане, 1766

Важнейшим видом изобразительного искусства, возникшим в Японии в эпоху позднего Средневековья, была гравюра на дереве, так называемое укиё-э. В создании гравюры, помимо художника, который создавал рисунок и писал своё имя на готовом листе, участвовали резчик и печатник. Сначала гравюра была однотонной, и её раскрашивал от руки сам художник или покупатель. Затем изобрели печать в два цвета, а в 1765 г. художник Судзуки Харунобу впервые применил многоцветную печать. Для этого резчик накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины груши, вишни или японского самшита) кальку с рисунком и вырезал необходимое количество печатных досок в зависимости от цветового решения гравюры. Иногда их было больше тридцати. После этого печатник, подбирая нужные оттенки, на особой бумаге делал оттиски. Его мастерство состояло в том, чтобы добиться точного совпадения контуров каждого цвета, получаемых с разных досок.

Чтение, 1767—68 

Жил и работал в Эдо, японской столице, крупном торговом и культурном центре. Расцвет специфической городской культуры стал в этот период главной особенностью жизни Эдо. В XVII—XIX веках на авансцену выдвинулось сословие торгово-ремесленных слоёв, которое начало вырабатывать свои собственные этические и эстетические нормы. Повседневная жизнь города впервые в истории японского искусства стала объектом художественного осмысления в разных видах творчества — литературе, театре, жанровой живописи и гравюре. Быт «веселых кварталов» Ёсивара, любовные истории и повседневная жизнь куртизанок стали главным источником эмоций, наблюдений и обобщений.

Куртизанка

Мировоззрение горожан постепенно отделялось от религиозного. Их кумирами стали эротические новеллы Сайкаку, актеры театра Кабуки. Они увлекались писанием трехстиший «хокку», жаждали увидеть отражение своих забот и эмоций в доступных и понятных формах искусства, в частности, гравюре на дереве — массовой и легко тиражируемой. Гравюра была давно знакома горожанам: ксилографским способом печатались календари, игральные карты, театральные афиши. Сцены из жизни горожан сначала создавались в черно-белой манере и затем подкрашивались от руки. С именем Харунобу связан второй важнейший этап расцвета этого вида искусства, датирующийся 1760—1800 годами. Харунобу первым ввёл в жизнь Эдо многоцветную ксилографию, прочно утвердившуюся как особый и важный вид искусства.

Внезапный дождь, 1760-е

Творчество Харунобу развивалось в традициях направления укиё-э. Он не только обогатил гравюру введением в нее разнообразия красочных тонов, но и сумел расширить круг её тематики, более ярко и глубоко раскрыть эмоциональный мир человека. Направленность его гравюр связывалась с жизнью обитательниц «веселых кварталов», образами красавиц «бидзин-га», но эти образы обрели новое очарование, покорили жителей Эдо своей женственностью и красотой. Харунобу привлекала не просто фиксация бытовых сцен, ранее трактовавшихся подчас несколько грубовато и прямолинейно, но их возвышенная поэтизация и лирическая трактовка.

Любовники

За шесть лет жизни, начиная с 1760-х годов, художник создал более шестисот гравюр и благожелательных поздравительных открыток «суримоно», предназначенных для круга друзей. Впервые применяя развитую технику полихромной ксилографии, используя для передачи цветовых оттенков до семи-восьми досок, Харунобу сосредоточил внимание на разнообразных нюансах настроения своих героинь, рассказывая не столько о действиях, сколько о чувствах — любви, печали, нежности.

 Ночное посещение в бурю синтоистского храма. 1760-е

Огромную роль в создании определенного настроения играли и введённые Харунобу приёмы раската краски, создающие в фонах плавный переход от темного к светлому. С помощью нежных цветовых оттенков и гибкой текучей линии, очерчивающей силуэты, он создал одухотворенный и хрупкий условный тип женской красоты всегда одинаковый, с нежным овалом лица, высокими бровями, крошечным ртом, юношески бесплотной гибкой фигурой, слабыми миниатюрными руками и ногами. В зависимости от характера изображений Харунобу варьировал толщину линий, чётких и плотных в обрисовке складок одежды, деталей архитектуры и пейзажа и намеренно тонких, подчас выполненных тиснёной бесцветной линией в очертаниях лица.

О-Сэн из чайного дома Кагия, 1768

Детали архитектуры, мотивы пейзажа, введённые художником в композицию, способствовали раскрытию образа, значительно отличая Харунобу от предшественников, по большей части помещавших своих героев на нейтральном, ничем не заполненном фоне. Всегда немногословные, эти поэтически трактованные детали пейзажа, интерьера постоянно перекликались с краткостью и ёмкостью мысли стихотворений «хокку», часто служивших мотивами изображенных сцен. Всегда исполненные созерцательной грусти героини гравюр Харунобу созвучны образам средневековой японской живописи «ямато-э», но юные красавицы, изображенные мастером XVIII столетия, при всей хрупкости наделены более земными чертами. Это горожанки, одетые и причесанные по моде своего времени, занятые своими повседневными делами — посещением храмов, прогулками в саду, игрой на музыкальных инструментах.

Красавица и Хотэй (синтоистский бог изобилия)

Фукурокудзю (синтоистский бог счастья, богатства и долголетия) в цирюльне

Ловля насекомых

Ловля рыбы, 1966-67

Официантка Микаваяма из чайного домика Исэя


Официантка Осэн

Середина осени


Тамагано в Такано

(part2) Хокусай

(part1)Цукиока Ёситоси