Сямисэн

Сямисэн – ( 三味線 букв. «три струны») трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с помощью которого японские сказители или певцы аккомпанировали себе во время представления.

Сямисэн в своём первородном виде зародился в Персии, в виде инструмента под названием сэтара. Именно он и оказал влияние на индийскую ситару и китайский сангэн (названия всех этих инструментов переводятся как «три струны»). Затем перебрался на острова Рюкю 琉球諸島(Окинава) и только оттуда попал в Японию. В отличие от других музыкальных инструментов, сямисэн, который называют традиционным японским инструментом, появился в Японии лишь в 1562 году, на 800 лет позже, чем бива 琵琶 (японская лютня), сякухачи 尺八 (бамбуковая флейта) или кото 琴(японские гусли).

Строение и звучание

Круглый корпус сямисэна, представляет собой деревянный каркас, состоящий из 4-х пластин китайского дуба, через которые продет гриф (88 см длиной) из сандалового дерева. С двух сторон корпус обтянут кожей - как правило кошачьей, хотя в сямисэне гидаю используется собачья кожа. Корпус обтягивается кожей с двух сторон, плюс небольшой кусок кожи приклеивается на переднюю мембрану, чтобы защитить её от ударов плектра (бати 撥).

Струны для сямисэна, в отличие, от других похожих инструментов, изготавливаются из шёлка. Три струны различной толщины натягиваются между колками и нижним концом грифа, который выступает в центре нижней части корпуса. Реальная длина струн определяется верхним мостиком, укрепленным в конце колковой коробочки и нижним мостком, сделанным из слоновой кости, рога водяного буйвола или дерева, который продет между струнами и верхней мембраной. Нижний мостик может быть разным по размеру и весу в зависимости от жанра музыки, что дает тонкие разнообразные оттенки тембра.

По струнам ударяют или защипывают их с помощью плектра, вырезаемого в форме листа дерева гинко. Форма, размер и вес плектра также варьируются в зависимости от жанра музыки, где тембр звучания, таким образом, является одним из характерных признаков.

Следует отметить одну важную особенность в звучании сямисэна. Всякий раз, когда защипывается нижняя струна, в дополнение к тону слышатся призвуки вместе с легким шумом. Эти призвуки также проявляются, когда другие струны резонируют с нижней струной, особенно если интервал тона на используемой струне и тона нижней струны составляют октаву, две октавы, три октавы, квинту, кварту и т.д. Призвуки называются "савари" 触り, что означает "прикасаться". Умение пользоваться звучанием "савари" является признаком высокого мастерства исполнителя на сямисэне. Данный акустический эффект также строго контролируется мастерами по изготовлению инструмента.  

На сямисэне играют, применяя удар по струнам и их защипывание с помощью плектра, который держат в правой руке; в нужный момент звучание струн останавливается тремя пальцами левой руки на безладовом грифе. Большой палец и мизинец не используются. Наиболее характерным приемом игры на сямисэне является одновременный удар плектра (или пальца) по мембране и по струне. Также на сямисэне можно перебирать струны левой рукой, получая более изящный тембр. Эта возможность изменять тембр является одной из отличительных черт сямисэна.

Помимо способа игры тембр инструмента можно изменить, варьируя длину струны, шейку или плектр, а также их размеры, толщину, вес, материал. Существует чуть ли не два десятка сямисэнов, отличающихся друг от друга высотой тона и тембром, и музыканты подбирают тот инструмент, который наиболее точно соответствует их жанру музыки, или же перенастраивают его непосредственно перед представлением.  

В музыке для сямисэна линия голоса практически совпадает с той, что играется на инструменте: голос лишь немного опережает мелодию, что позволяет расслышать и понять текст, а также подчёркивает контраст между звучанием голоса и сямисэна.

Наибольшее распространение сямисэн получил в эпоху Токугава, а навык игры на нём входил в обязательную программу подготовки майко 舞妓 (танцующая девушка) – учениц гейш 芸者(искусство + человек). Именно поэтому «весёлые кварталы» нередко называли «кварталами, где не умолкает сямисэн».

Утамаро. "Цветы Эдо"

Сформировалось три стиля игры на сямисэне:

• ута-моно 唄物 – песенный стиль. Стиль аккомпанирования пению, где песенная часть преобладает над инструментальной. Один из основных жанров музыкального сопровождения представлений театра Кабуки 歌舞伎 (песня + танец + искусство). Этот жанр представлен продолжительными музыкальными интерлюдиями, которые играет ансамбль хаяси 囃子(этот ансамбль обычно сопровождает спектакли театра Но 能 и состоит из флейты и трёх видов барабанов).

Харанубо. "Влюбленные, играющие на одном сямисане" (1766)

Саката Хёсиро - исполнитель на сямисэне из театра кабуки в Осаке - приехал в Эдо для участия в представлении кабуки. Его выступление, во время которого он играл в стиле раннего дзиута, положило начало новому стилю театра кабуки г. Эдо, получившему название нагаута 長唄, что означало "длинная песня". Со временем нагаута превратится в один из основных жанров музыки театра кабуки, исполняемых при сопровождении танцевальных программ. В исполнении нагаута задействован большой коллектив музыкантов: певцы, исполнители на сямисэне, музыканты ансамбля хаяси (всего порой до тридцати человек), которые рассажены прямо перед задником сцены на специальной платформе, покрытой красной материей (на ее фоне особенно эффектно выделяются фигуры музыкантов, одетые в характерные одежды). В некоторых спектаклях участвует и другая группа музыкантов (несколько певцов и исполнителей на сямисэне, один флейтист и несколько барабанщиков), которые располагаются слева за сценой и называются гэдза-баяси или кагэ-баяси. Игра этой группы производит неповторимый сценический эффект, особенно когда изображается шум ветра, дождя, гром и т.п.

Утамаро. Из серии «Прекраснейшие женщины современности»

• катари-моно 語り物– сказовый стиль. Наиболее характерен для японской традиционной музыки и представлен специфическим типом пения.

Является вторым важнейшим жанром в искусстве сямисэна, который является наиболее характерным для японской традиционной музыки и представлен специфическим типом пения. "Катари-моно", "пение-сказ". Его также называют дзёрури 浄瑠璃 по имени героини-девушки из популярного сказа. В начале периода Эдо в Камигата жил первый исполнитель сказа в сопровождении сямисэна, имя которого неизвестно. У него появились последователи, среди которых был Такэмото Гидаю (1651-1714), сформировавший новый стиль дзёрури - для кукольного театра (позднее называемого бунраку 文楽).Также есть стиль гидаю 義太夫, названный в честь Такэмото Гидаю. Инструмент и плектр гидаю самые большие, а чтец-гидаю является одновременно и певцом и комментатором происходящего на сцене. Работа сказителя настолько сложна, что в середине представления гидаюкатари 義太夫語りсменяется.

В конце периода Эдо среди низов населения г. Эдо приобрел популярность ещё один жанр музыки для сямисэна, связанный с пением. Ха-ута - "короткая песня" - во многом возродила традиции популярных песен раннего периода Эдо. Бывшие самураи предложили более изысканный и элегантный тип песен (использующий те же тексты) - утадзава 歌沢. Вскоре, как реакция на угнетенное настроение утончённой утадзавы, появляется ко-ута 小歌– «песенка» - короткая по протяженности песня с более облегченной экспрессией. Несмотря на тенденцию явного спада в области традиционного творчества в Японии, ко-ута была возрождена после Второй Мировой войны, особенно в среде богатых предпринимателей.

Тонисобу. "Красавица настраивает сямисэн"

• миньё 民謡 – народная песня.

Миньё выделяется здесь в отдельную группу, хотя некоторые народные песни относятся к типу эпического сказа; к тому же в целом народную песню, пусть даже и в сопровождении того же сямисэна, нельзя помещать в ту же культурную нишу, что и музыку для сямисэна высокой, классической традиции.

Наиболее старинным стилем музыки для сямисэна классической традиции являлся сямисэн-кумиута 組み唄. Как и в случае с музыкой для кото, кото-кумиута, каждая пьеса здесь представляет собой набор из нескольких коротких песен, сопровождающихся сямисэном. Обратим внимание на то, что певец, как правило, сам аккомпанирует себе на инструменте. Данный стиль появился в районе Камигата 上方 (Киото 京都 и окрестности), где был распространен под одноимённым  названием, представляя собой более раннюю региональную разновидность музыки для сямисэна. Второй крупной региональной разновидностью является традиция сямисэна района Эдо 江戸(современный Токио 東京). Сямисэн-кумиута сменилась стилем дзиута 地唄, представляющим локальные песни района Камигата.

И, наконец, нельзя не отметить широко распространенный в эпоху Эдо жанр нанива-буси 浪花節 (волна + цветок + мелодия), сложившийся в результате комбинации стиля дзёрури и гидаю. Термин произошел от названия места Нанива (современная Осака), где этот тип музыки и был распространен. Интересно, что нанива-буси потеряли свою популярность только после Второй мировой войны, их вытеснили американские популярные песни.

Использование в современной музыке

Сямисэн из-за специфического звучания часто используется для усиления «национального» звучания в некоторых японских фильмах и аниме (примерно как в России балалайка). Так, сямисэн звучит в звуковом сопровождении аниме-сериала Naruto, Puni Puni Poemi. Агацума Хиромицу играет в стиле New Age. Его используют представители европейского музыкального авангарда (например, Анри Пуссёр). Довольно популярны композиции в исполнении Братьев Ёсида, сямисэн у них звучит как электрогитара. Митиро Сато исполняет на сямисене импровизации, а джазовый пианист Гленн Хориути вставлял в свои композиции фрагменты игры на сямисэне. Гитарист Кевин Кметц возглавляет калифорнийскую группу Бог сямисэна, в которой играет на цугарудзямисэне.