ВИВАЛЬДИ (Vivaldi) Антонио [4 III 1678 (?) Венеция — 28 VII 1741, Вена] — итальянский композитор, скрипач, дирижёр и педагог. Учился у своего отца Джованни Баттисты В.— скрипача капеллы собора св. Марка в Венеции и, по-видимому, у Дж. Легренци. Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. С 1703 преподаватель (maestro di violino), позднее дирижёр оркестра и руководитель концертов, с 1713 также директор женской консерватории “Пиета” (“Ospedale della Pietа”). В обязанности В. входило сочинение музыки для многочисленных светских и духовных концертов этой консерватории. Профессию музыканта В. соединял с духовным саном аббата-минорита, но затем был отрешён от сана священнослужителя за “недозволенное” поведение во время церковной службы. В. участвовал в театральной жизни Венеции, отдавая много сил постановкам собственных опер (репетировал с труппами, дирижировал спектаклями, нередко выступал в качестве импресарио). Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театральных представлений, богатый городской песенный фольклор оставили глубокий след в творчестве В. В 1718—22 В. находился на службе при дворе в Мантуе. Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. В 1725 был отстранён от работы в консерватории, с 1735 восстановлен в должности капельмейстера. Вскоре, в результате столкновений с клерикальными кругами, В. покинул Венецию и переселился в Вену, где провёл последние годы жизни. Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности.
В. прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор. Под его руководством концерты оркестра “Della Pietа” завоевали европейскую известность. Особенно поражала новая “ломбардская” (драматизированная) манера игры и виртуозность В. Распространению стиля игры В. среди европейских скрипачей способствовала популярность его скрипичных концертов — необычных для того времени по форме и фактуре. В. не оставил после себя “школы” подобно А. Корелли и Дж. Тартини (среди его учеников, завоевавших известность, можно назвать лишь Дж. Сомиса и Л. Мадониса), но он обладал разносторонним педагогическим талантом, занимался с певицами, в т. ч. с Ф. Бордопьи.

Велико творческое наследие В. Композитор создал 465 инструментальных концертов. Писал также оратории, светские кантаты, культовую музыку. Оперное творчество В. (св. 40 опер, многие на историческкие, мифологические сюжеты; либреттисты П. Метастазио, Ф. Сильвани, Д. Лалли, А. Дзено и др.) способствовало развитию оперного жанра, оказало влияние на многих композиторов (в т. ч. на Г. Ф. Генделя), но не было по достоинству оценено современниками. В инструментальных произведениях раннего периода (трио-сонаты ор. 1 и др.), несмотря на сильное воздействие А. Корелли, проявляется уже самобытная творческая манера композитора (особенно в остро очерченных начальных темах). С самого начала В. игнорирует церковный жанр и пишет лишь в камерном (его сонаты — ни что иное, как сюиты). Трио-сонаты, с точки зрения скрипичной техники, довольно скромны. Примыкающие к ним (по общему мелодическому стилю и техническому использованию скрипки) 2 сборника сольных сонат для скрипки и баса (ор. 2 и ор. 5), в которых свободно трактуется сонатная форма,— существенная веха в становлении сонатного аллегро. Историческое значение творчества В.— в создании сольного инструментального концерта: композитор как бы подвёл итог длительному процессу (от нач. 17 в. до сер. 18 в.) непрерывного нарастания в скрипичном искусстве концертирующих элементов. Основываясь на concerto grosso родоначальника новой инструментальной музыки Корелли, В. сделал значитительный шаг вперёд по сравнению со своим предшественником в смысле масштабов развития, разнообразия средств выражения, динамичности и экспрессивности музыки. Предклассический сольный инструментальный концерт В.— ансамблевая пьеса для небольшого состава смычковых инструментов во главе со скрипкой (это наиболее типичный состав, хотя многие сольные концерты В. написаны для самых различных инструментов: виолончели, виолы д'амур, мандолины, флейты, гобоя, фагота, трубы и др.). Установленная В. динамичная 3-частиая циклическая форма концерта (быстрая, энергичная первая часть и блестящий, живой финал, обрамляющие небольшую певучую среднюю часть) выражала художественные идеалы искусства “хорошо организованного контраста”. Сольный инструментальный концерт В. был рассчитан на более широкую аудиторию, чем сольная соната Корелли: этой музыкальной форме присущи элементы “зрелищности”, выявляющиеся в состязании солиста и оркестра (по выражению Б. В. Асафьева — в ней было что-то от театра, дискуссии). В непрестанном чередовании tutti и solo, целого и части (в этом нашла своеобразное преломление ритурнель) раскрывается смысл формы концерта и, вместе с тем, создаётся игра звуковыми массами и звуковыми светотенями. В. был великим мастером этих рембрандтовских приёмов в музыке. В музыкальном содержании концертов В. воплощены черты, характерные для “позднего барокко”. В его концертах впечатляет, с одной стороны, монументальность, пафос (в особенности в первых частях), с другой — мягкая лирика медленных средних частей. Большинство его adagio — это род лирической арии, где в центре внимания слушателя — виртуоз, выражающий собственную индивидуальность, подобно певцу в кульминационных моментах оперы. Музыка В. впитала элементы красочного венецианского музыкального фольклора, богатого напевными канцонами, баркаролами, зажигательными танцевальными ритмами, — отсюда конкретность, изобразительность тематизма его концертов. Широко распространён у В. излюбленный в итальянской народной музыке размер 6/8 (размер многих итальянских народных танцев). Особенно разнообразно трактуется танцевальная форма сицилианы. Вместе с тем в концертах В. творчески переработал стилистические особенности монументально-декоративного искусства венецианской вокально-инструментальной полифонической школы, с её системой “cori spezzati”. Применяя часто аккордово-гармонический склад, он мастерски использовал полифоническую линеарную манеру письма, охотно прибегал к контрапунктическим формам, которые выдвинул музыкальный ренессанс 16 —17 вв. Один из крупнейших мастеров инструментальной фуги (совершенный её образец — 1-я ч. концерта d-moll, op. III, № 11), В. оказал влияние на формирование творчества И. С. Баха, предвосхитил грандиозное искусство фуги немецкого композитора. Концерты В. расширили выразительные и технические средства скрипки и инструментального ансамбля. Скрипичная техника их разнообразна: стремительные пассажи, арпеджио, тремоло, пиццикато, двойные ноты (вплоть до труднейших растяжений децим), эффекты игры флаутато, скордатура, применение самого высокого регистра (до 12-й позиции). Этим В. способствовал развитию колористической стороны скрипичной игры. В. может быть назван отцом программного симфонизма. Равного его 4-частному циклу “Времена года” op.VIII, № 1—4 (“Quattro Staggione”, для главной скрипки — violino principale, струн, квинтета, органа и чембало) не знает музыкальное искусство вплоть до “Пасторальной симфонии” Л. Бетховена. В. выступает в этом произведении не как имитатор природы, а как великий реалист, выражающий своё лирическое восприятие окружающего мира. Программны по своему замыслу и многие концерты В.: “Охота” (“La Caccia”, op. VIII, №№ 9, 10), “Буря на море” (“La Tempesta di Mare”, op. Vili, № 5, op. X, № 1), “Пастушка” (“La Pastorella”), “Тревога” (“L'Inquietudine”), “Отдых” (“II Biposo”), “Ночь” (“La Notte”, op. X, № 2), “Фаворит” (“II Favorito” op. XI, № 2), “Щеглёнок” (“II Cardellino”, op. X, № 3) и др. Концерт “Ночь” для фагота или флейты, смычкового ансамбля и чембало, отличающийся тончайшей звукописью, изобилует смелыми колористическими и гармоническими находками.
Существен вклад В. в развитие инструментовки. Он применил гобои, валторны, фаготы, трубы, англ, рожок не как дублирующие голоса, а как самостоятельные мелодические инструменты. Инструментальный концерт В. открыл путь новой классической симфонии.
Творчество В., подвергавшееся к концу жизни композитора критике современников (В. Марчелло, К. Гольдони, И. Кванц и др.), после его смерти было забыто. Возрождение интереса к музыке В. связано с открытием в кон. 20-х гг. 20 в. итальянским музыковедом А. Джентили рукописей В. (300 концертов, 19 опер, духовные и светские вокальные сочинения). Основанный в Сиене Итальянский институт Антонио Вивальди, возглавляемый Ф. Малипьеро, положил начало публикации полного собрания сочинений В. Значит, вклад в изучение творчества В. внесли французский музыковед М. Пешперль и немецкий — В. Кольнедер.
 

Соч.: оперы (27), в т. ч. Роланд — мнимый безумный (Orlando fiato pozzo, 1714, т-р “Сант-Анджело”, Венеция), Нерон, ставший Цезарем (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), Коронация Дария (L'incoronazione di Daria, 1716, там же), Обман, торжествующий в любви (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), Фарначе (1727, там же, позднее также под назв. Фарначе, правитель Понта), Кунегонда (1727, там же), Олимпиада (1734, там же), Гризельда (1735, т-р “Сан-Самуэле”, Венеция), Аристид (1735, там же), Оракул в Мессении (1738, т-р “Сант-Анджело”, Венеция), Ферасп (1739, там же); оратории — Моисей, бог фараона (Mouses Deus Pharaonis, 1714), Торжествующая Юдифь (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), Поклонение волхвов (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722); светские кантаты (56), в т.ч. 37 Для голоса с бассо континуо, 14 для голоса со струннным оркестром, большая кантата Глориа и Гименей (1725); серенады для 1—4 голосов, в т. ч. Празднующая Сена (La Senna festeggiante, 1729); культовая музыка (ок. 55 произв.), в т. ч. Stabat Mater, мотеты, псалмы и др.; инструментальные произведения — 76 сонат (с бассо континуо), в т. ч. 30 для скрипки, 19 для 2 скр., 10 для влч., 1 для скр. и влч., 2 для лютни и скр., 2 для гобоя; 465 концеpтов, в т. ч. 49 кончерти гросси, 331 для одного инструмента с бассо континуо (228 для скр., 27 для влч., 6 для виолы д'амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины), 38 для 2 инструментов с бассо континуо (25 для скр., 2 для влч., 3 для скр. и влч., 2 для валторн, 1 для мандолин), 32 для 3 и более инструментов с бассо континуо.

Оpигинальные издания (op. I-XIV): op. I, Sonate (12) da Camera (a tre), due violini e violone o cembale (Venezia, 1705, Amst., 1712—13), op. II, Sonate (12) a violino e basso continue per il cembalo (Venezia, 1709, Amst., 1712—13), op. Ill, L'Estro armonico, 12 concerti (Amst., 1712 c), op. IV, La Stravagenza, 12 concerti a violino e basso continue (Amst., 1712—13 с), op. V, Sonate (6), 4 a violino solo e basso, 2 a due violino e basso continue (Amst., 1716 с), op. VI, ConcertU(6) a cinque stromenti; tre violini, alto viola e basso continuo (Amst., 1716—17), op. VII, Coneerti (12) a cinque stromenti; tre violini, alto viola e basso continue (Amst., 1716—17), op. VIII, II Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione, 12 concerti (Amst., 1725 c), op. IX, La Cetra, 12 concerti (Amst., 1728), op. X, Concerti (6) a flauto traverso, violino 1 e 2, alto viola, organo e violoncello (Amst., 1729—30 c), op. XI, Concerti (6) a violino principale, violino 1 e 2, alto viola, organo e violoncello (Amst., 1729—30), op. XII, Concert! (6) a violino principale, violino 1 e 2, alto viola, organo e violoncello (Amst., 1729—30), op. XIII, II pastor fido (6) sonates pour la musette, viola, flыte, hautbois, violino e basso continuo (P., 1737 c), op. XIV, Seriates (6) violoncello solo col basso continuo (P., 1740).

Тематические указатели: Аllmann W., Thematischer Katalog der gedruckten Werke Antonio Vivaldis, “AfMw”, IV, 1922; Gentili A., La raccolta Mauro Foa nella Biblioteca Nazionale di Torino, “RMI”, XXXIV, 1927; Rudge O., Cata-logo tematico dйlie opиre strumentali..., opиre ed orдtorii di Antonio Vivaldi, в сб.: Antonio Vivaldi: note e documenti, Siena, 1939; её же, Opиre voeali attribmte a Antonio Vivaldi, в сб.: La scuola veneziana, Siena, 1941; Rinaldi M., Catalogo numerico tematico delle composizioni di Aritonio Vivaldi, Roma, 1945; Pineherle M., Antonio Vivaldi... v. 2, Inventoire thйmatique, P., 1948; Berri P., Indice discografico vivaldiano, Mil., 1953; Koineder W., Zur Frage der Vivaldi-Kataloge, “AfMw”, XI, 1954; Antonio Vivaldi, indice tematico di 200 opиre strumentale. Istituto italiano Antonio Vivaldi, M41., 1955; Jung, H. R., Die Dresdener Vivaldi-Manuskripte, “AfMw”, XII, 1955.
 

Письма: Stefani T., Sei lettere di Antonio Vivaldi, Venezia, 1871; Rudge O., Lettere e dediche di Antonio Vivaldi, Siena, 1942.
 

Лит.: Rьhlmann J., Antonio Vivaldi und sein EinfluЯ auf J. S. Bach, “NZfM”, 1867, H 45—4.7; Wаldersee P. von, Antonio Vivaldis Violinkonzerte unter besonderer Berьcksichtigung der von J. S. Bach bearbeiteten, “VfMw”, I, 1885; Gentili A., Vivaldi, “RMI”, XXIV, 1917; Salvatori A.,
Antonio Vivaldi. Il Prкte Rosso: note biografiche, “Revista Men-sile dйlia Citta di Venezia”, 1928, Augusto; Luciani S. A., Antonio Vivaldi, “Bolletino bibliografico musicale”, III, 1928, Januaro; Pinсherle M., Vivaldi e gli ospedali di Venezia, “Ras. mus.”, II, 1929; его же, Vivaldi, P., 1955, на англ. яз. - Vivaldi, Genius of the Baroque, N. Y., 1957; Ga1lo R., Antonio Vivaldi, il Prкte Rosso: la famiglia, la morte, “Ateneo veneto”, 1938, dicembre; Antonio Vivaldi: note e documenti (red. A. Casella, V. Morteri, S. A. Luciani), Siena, 1939; Abbadо M., Antonio Vivaldi, Torino, 1942; Тоrrеfranca F., Problem! vivaldiani, KongreЯbericht, Basel, 1949; Rinaldi M., Antonio Vivaldi, Mil., 1943; его же, La data di nascita di Antonio Vivaldi, Siena, 1953; Kolneder W., Vivaldi als Bearbeiter eigener Werke, “Acta musicologiea”” XXIV, 1952; его же, Das Frьhschaffen Antonio Vivaldis. KongreЯbericht, Utrecht, 1952; его же, Antonio Vivaldi. Neue Studien zur Biographie und Stilistik seiner Werke, Lpz., 1955 (Dies.); его же, Auffьhrungspraxis bei Vivaldi, Lpz., 1955; его же, Die Solokonzertform bei Vivaldi, StraЯburg — Baden-Baden, 1961; его же, Antonio Vivaldi, 1678—1741. Leben und Werk, Wiesbaden, 1965; Biella G., Antonio Vivaldi. La data di nascita, “Musica sacra”, 1963, № 2; Giazo11o R., Vivaldi, №l., 1965; Gaullois J., Antonio Vivaldi, Lyon, 1967; Сande R. d e, Vivaldi, P., 1967.

Я. M. Ямпольский.

(с) Музыкальная энциклопедия