Российская и Советская мультипликация

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями "Союзмультфильм" и "Экран".

Начало Первым русским аниматором был Владислав Старевич. Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми. В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку.

Во время съёмки выяснсилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово.

Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным анимационным фильмом. В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов.

Покадровая техника кукольной анимации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные анимационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную анимацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет.

Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики. Aниматоры могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924-1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова).

Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков. Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной анимации Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную анимацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимикрия в анимации, а также очень хорошая кинематографическая работа.

Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную анимацию для спецэффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

Социалистический реализм

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был аниматором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([1]). Он был абсолютно поражен ликвидности[непонятно] картинок и новыми возможностями для мультипликации, который представлял путь Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия "Союзмультфильм" (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941-1943 годах студия "Союзмультфильм" находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945-1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — "эклер" (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность (Федя Зайцев (1948), Часовые полей (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — "Снежная королева" (1957).

1960-е

Около 1960 года в советской анимации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)). Набирает силу объёмная анимация (Варежка (1967), объединение кукольных фильмов при Союзмультфильме образовано в 1953 году). Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров "Союзмультфильма" в прошлом были аниматорами. Часто они сами принимали участие в анимации собственных фильмов.

Советская анимация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

1970-е

Кроме "Союзмультфильма", анимацией в России занимаются "студия Экран" и Свердловская киностудия.

Технической вершиной советской анимации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

1980-е и начало 1990-х

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский аниматор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм (Обратная сторона Луны (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в анимации 80-х годов занимает тотальная анимация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Second Frog (Пилот). Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), Амба (1994-1995)).

В начале 90-х студия "Кристмас Филмз" совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC.

Российская анимация сегодня

В России ежегодно проводятся международный фестиваль анимационных фильмов "Крок" и анимационный фестиваль в Суздале (ранее "Таруса"). Работы также выставляются на зарубежных фестивалях (Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:

Студия Пилот Студия Мельница Кинокомпания Мастер-фильм Кристмас Филмз Школа-студия Шар Argus International Союзмультфильм Снимается множество полнометражных мультфильмов (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и др.)

Музыка

Советские мультфильмы 70-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы Бременские музыканты, Голубой щенок и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

КИНОСТУДИЯ СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ

        Очень неправильно определилось, что мультипликаторы – почти неведомы никому. Знают режиссеров, знают актеров, знают мультипликационных персонажей – а их «родители» неизвестны. Некоторые могут назвать Котеночкина, Хитрука – и это в лучшем случае. Но на мультипликационных лентах выросли многие, как же это объяснит? Дело в том, что дети не обращают внимания на титры, а взрослые – на мультфильмы.

        Аниматоры уже свыклись с подобным положением и являются добросердечными эльфами, в секрете создающими небывальщину – сказки. А их мастерской является «Союзмультфильм».

        В анимации участвуют не только мужчины, но и женщины – нежные, чарующие, которые действительно трудятся. В даже самом маленьком кукольном фильме требуется исполинский труд и филигранная четкость. В истории «Союзмультфильма» женщины сыграли одну из крупных ролей.

         «Союзмультфильм» – это значительная киностудия, на которой производились любимые детьми СССР и других стран мультфильмы. Дата рождения киностудии – 1936 г.

        Первым детищем киностудии была картина под названием «В Африке жарко». После этого киностудия создала огромное количество мультфильмов и мультсериалов, на различные темы и с различными героями. Однако в 1980-х киностудия попадает в совершенный кризис и разделяется на 2 организации, каждая из которых называлась «Союзмультфильм». В число мультфильмов студии входит более полутора тысяч замечательных образцов данного вида искусства.

        В настоящее время киностудия почти утеряна и покинута. "Эльфы" были уволены или ушли сами. В период сумасбродства 90-х работники-аниматоры еле смогли отстоять киностудию, а тех, кто работал над кукольными мультфильмами, уволили. Помещение для кукол, которое было в одном из храмов, отдали обратно церковным деятелям, уничтожив и выбросив всех кукол.

        История «Союзмультфильма» богата событиями и талантливыми плодами, но больше всего она славится положительными эмоциями, которые и сегодня ее шедевры вызывают у детей и взрослых.

НУ, ПОГОДИ!  

        Первая серия известнейшего советского мультсериала «Ну, погоди!» стала транслироваться в конце 60-х гг. ХХ в., после чего, многие поколения детворы наслаждались историями, приключавшимися с волком и зайцем. Идея создать мультфильм на тему «Не трогай малыша, иначе сам пострадаешь», принадлежит В. Котеночкину. Он позвал сатириков А. Хайта и А. Курляндского и рассказал им о своей задумке, после чего начали писать сценарий для сериала.

Мультсериал оказался общественным детищем, потому что создавался многими людьми. В частности, рисовал персонажей С. Русаков, отличные движения волка выдумал В. Лихачев, многие моменты создал В. Крумин. Вначале идеи о создании мультсериала даже не было, собирались сделать обычный мультфильм. Но после показа киноленты зрители сразу же полюбили героев. Дальнейшие попытки В. Котеночкина окончить создание мультфильмов были неудачны, зрители не позволяли ему этого сделать.

        Часто на авторов нападали цензоры, которые протестовали против курения и хулиганства волка. Первоначально озвучивать волка должен был В. Высоцкий, но впоследствии его отвергли, отдав эту роль Папанову, который непревзойденно справился с этой задачей. Зайцу же голос дала К. Румянова. Музыку и песни писали специально для этого мультсериала.

        После того, как умер А. Папанов (к этому времени было готово 16 мультфильмов), собирались окончить съемки. 2 следующие серии были созданы на основе сохранившихся звуковых материалов с голосом Папанова, причем сценарий подгонялся именно под текст.

В 1992 г. был выпущен 18 мультфильм, после этого на долгое время наступила передышка. В 2000 г. умер В. Котеночкин, нет и остальных ключевых фигур для создания мультфильма. Казалось бы, пора заканчивать славную историю сериала. Но известность героев не падала – их изображения стали брендами организаций, что стало причиной многих судебных процессов.

        Поэтому позже появились еще 2 серии мультсериала, которые озвучивались новыми актерами, а автором съемок стал сын В. Котеночкина.

ТАЙНАЯ МИССИЯ СОВЕТСКОЙ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ  

        Мультфильмы СССР не все время были юмористическими и привлекательными, какие были мультфильмы Ю. Норштейна и Г. Бардина. Сразу же после появления киностудии «Союзмультфильм» ее работники получили задачу небывалого масштаба – дело было в том, чтобы с подмогой выдуманных Диснеем способов вырабатывать «советское мышление» у человека с детства. Конечно, мультипликация была одним из немногих способов для этой цели. Мощь целой страны была направлена на создание новой, советской особы.

        Отсутствие надлежащих условий для создания нового типа граждан – полностью соответствующих советскому идеалу человека, хорошо понимал Ленин. После 20-х гг. ХХ в. все, что было направлено на агитационные цели, стало принимать четкие осмысленные формы. Мультфильмы, на то время очень ценный и современный продукт, имели не последнюю роль в этом – они должны были взять на себя мировоззренческую обработку дошкольников. И до самого прихода к власти Хрущева мультфильмы были замечательным средством влияния на детей. Один

из известнейших мультфильмов тех времен – «Цветик-семицветик», несет в себе глубокую идеологическую окраску. Во-первых, улицы Москвы – полно домов, которые были еще только в проекте, позитивная энергия бьет ключом, улицы чистые и светлые. Даже сюжет был немного изменен – сказка заканчивается тем, что Женя, после того как вылечила мальчика, играет с ним в догонялки. В мультфильме же финальная сцена следующая – волшебница снова вручила детям цветок, и они идут с ним навстречу солнцу, на фоне Кремлевских стен.

        Но этот мультфильм является только единственным примером из всех существующих, причем он основан только на везенье. Для получения же реального счастья требуется много работать, поэтому данный аспект также часто проскальзывает в мультипликации. Мультфильмы объясняли детям «взрослые слова» - в частности, про врагов и друзей огородника, про индустриальную промышленность, а также про размеры всего этого в СССР. Добрый голос за кадром ласково внушал, что наша страна – самая лучшая, самая развитая, и т.д.

        Включались и более тонкие способы воздействия – на усиление особенностей характера, нужных советскому гражданину, и на усмирение других. Пропагандировались спортивные навыки, воспитывались патриотические нотки, особенно в послевоенный период.

Интересные новости: Мультик "Том и Джерри" вызывает у детей агрессию

        "Том и Джерри" опасен в первую очередь тем, что постоянное насилие в этом мультфильме не приводит ни к каким травмам и увечьям у героев. К такому выводу пришли ученые после исследования с участием мальчиков от 2 до 5 лет, которые регулярно смотрели по телевизору мультики.

        Большинство родителей считают мультики совершенно безвредными, потому что они забавные и не имеют ничего общего с действительностью. Но мультфильмы как раз поэтому и опасны. Они убеждают детей, что невзирая на удары, падения с огромной высоты, взрывы и т.д. их любимые герои останутся невредимыми.

        "Это дает маленьким зрителям неверную картину того, что представляет собой насилие в реальной жизни. Негативному влиянию мультфильмов особенно подвержены мальчики: девочки такого же возраста, смотревшие те же программы, не показывали впоследствии никаких признаков антисоциального поведения.

Японцы зачитываются “Колобком”

Московский Комсомолец от 12.02.2007 

“Хитрый хлебный шарик допустил роковую ошибку”

“Колобок” и “Репка”, оказывается, не только наши хиты. Как выяснил наш собкор в Японии Юрий СИНАЛЕЕВ, воспитатели в Стране восходящего солнца регулярно читают малышам русские сказки. Вдобавок в последние несколько лет советские мультфильмы “Приключения Чебурашки” и “Варежка” в Японии стали поистине культовыми.

Как объяснить неожиданную популярность знакомых каждому россиянину сказок и мультиков на другом конце света?

Нужно немного знать японскую ментальность. Воспитатели подают в детском саду историю про Колобка так: “Хитрый хлебный шарик в своей короткой жизни допустил всего лишь одну ошибку, стоившую ему жизни. Дети, будьте всегда внимательными и не доверяйте людям, которых вы не знаете. Вежливо ответьте им и как можно быстрее “укатитесь” в сторону дома. Иначе вас могут съесть”. В Японии напугать ребенка в профилактических целях считается вполне естественным...

А “Репка” считается идеальным примером коллективизма — на ней воспитываются будущие образцовые работники местных корпораций и идеальные туристы, которые по команде гида одновременно начинают фотографировать достопримечательности или строем идут в туалет. Теперь — о мультиках. Несколько лет назад Чебурашка покорил Японию. Даже судебные разборки за авторские права между Эдуардом Успенским и Олегом Видовым (последний выкупил у “Союзмультфильма” некоторые права) не помешали возникновению “романтической влюбленности” между японцами и неизвестным науке ушастым зверем.

Сегодня у Чебурашки масса поклонников в Стране восходящего солнца. Фанаты продолжают скупать сувениры с символикой мультика, устраивают вечеринки в специализированных кафе под оригинальной вывеской “Чебу”, разбросанных по всей Японии, и надеются в ближайшее время увидеть новый сериал о Чебурашке, который снимается на одной из японских анимационных студий. Интересно, что средний возраст фанатов “ушастого зверя” — 36 лет. Малышам же гораздо ближе покемоны.

Однажды я присутствовал при такой сцене на пятничной корпоративной вечеринке в одном из ресторанов. В разгар веселья из кармана пиджака солидного японца раздался полифонический звонок мобильника: “Теперь я Чебурашка...”. Господин достал телефон и заплетающимся языком начал вести беседу с женой...

Вслед за Чебурашкой прокатчики стали раскручивать на японском рынке и старый советский мультфильм “Варежка”, созданный по сценарию Жанны Витензон. Кто не помнит — это история о маленькой девочке, которая мечтала о собаке. Мечта девочки осуществилась, когда варежка превратилась в очаровательного щенка. Увы, успех “Варежки” был не таким ошеломительным, как Чебурашки, но тем не менее приятно.

 http://myltyashki.com, http://www.teremok.ru/forum.phtml?act=read&msg=7737, http://io.ua/v66fff782f3bee8d1f76c035d1618b9f9, http://soldaty.tv/forum/index.php?showtopic=21076&st=40,