Мамина пластинка, выщербленный край...

Мне было пять лет, когда я самостоятельно, под просьбу гостей за столом менял пластинки в "Рекорде- 59". При чем редко ошибался, еще не умея читать. Как я их чувствовал тогда, по "яблоку"?

Новым поколениям поясню - это нашлепка на грампластинке с надписями. 

 


 

Итак. Рычаг от себя, тонарм опущен, шорох, потрескивание и - "Навстречу утренней заре, по Ангаре, по Ангаре", или "Отворите скорей, почтальону дверей, он вам письма принес, от родных и друзей". Когда я дома оставался один, я все время слушал пластинки. И со своих пяти лет разбил мало пластинок. 

Этот "Рекорд" верно прослужил в нашей семье долгую жизнь. В 1972 году его сменил "Сириус-309" купленный родителями за 78 рублей и безжалостно мною распиленный на блоки.

Уже тогда я бегал с паяльником наперевес. Отдельно приемник с усилителем, отдельно проигрыватель, И отдельно одна колонка. Стерео пришло чуть позже. Мое новаторство сначала вызвало переполох в нашем селе. Но ведь "оно" работало! И эта странная конструкция просуществовала до 1976 года. 

До появления в продаже "стерео", я ждал волшебного момента, когда я смогу иметь лучший аппарат. Но что смог тогда, так поменять родной звукосниматель (адаптер, головку) на ГЗКУ-631. Пьезокерамическая головка ГЗКУ-631 была безжалостна к "дискам", которые привозили мои друзья, приезжавшие с города на лето к бабушке. Два раза "прогнать", и записать на вышеупомянутую в прошлом посте "Весну-3". Потом страхи - "запилил". 

Когда я учился в 9-10 классах, "диски" у нас ходили по рукам. Но только у тех, где была "АППАРАТУРА". Моему однокласснику родители (продав двух свиней), купили проигрыватель "Вега-101".

 

Оригинальный по дизайну, с усилителем и колонками. Для нас стремящихся к лучшему звуку, но  не имевших хорошей техники, прослушивание "Uriah Heep" через "Вегу" на колонках 10-МАС1м было открытием нового мира. Мира, где есть высокие частоты, где есть мягкий бас, где есть локация звука. То есть вот где-то витает что-то рядом Hi-Fi. Тогда так казалось.

"Аккорд-стерео" с жестяным звуком не впечатлял. Он почему-то выделял именно треск и щелканье пластинки. 

Когда я провалил экзамены и пошел работать с треьей зарплаты купил себе "Вегу-106".




 

150 рублей стоила эта приставка первого класса, в которой отечественным был корпус из фанеры, пропитанной полиэфирным лаком, дымчатая крышка, предварительный усилитель (при чем с выходом на наушники!), а самое главное - ЭПУ (электропроигрывающее устройство) производства ПНР "Unitra" (Польша).

И комплектовалось это чудо, фирменной головкой "Shur" производства США! А "Shur" фирма тогда была серьезная.

Тонарм с регулируемым балансиром на конце тонарма, компенсатор скатывающей силы, с алмазной иглой и диапазоном 40гц-18кгц это уже было серьезно. К примеру "Вега 101" имела диапазон от 63гц до 12,5кгц. Колонок у меня еще не было. Усилителя то же. И купленные за 25 рублей "ТДС-1" с самодельным усилителем к ним выручали в первое время.

Сколько было слушано, переслушано в них. И рок, и классика, и советские ВИА! Несколько ночей не спал переслушивал "Иисус Христос - суперстар". Собирал коллекцию из отечественных ВИА. 1-90 рубля в простом пакете, 2-15 в картонном с оформлением.

Сколько прошло дисков через мои руки в то время, сколько проигрывателей сменил (долго мне прослужила "Радиотехника 101"). Уже и магнитофон достойный появился (смотри пост о "Трех топорах"), Но вид плавно опускающегося тонарма, касание иглой дорожки, волшебный "шрр", никогда не забуду. У меня сейчас (как и у вас) есть отличная, аппаратура. Сам комп с современной акустикой все может воспроизвести.

Но как иногда хочется опустить тонарм...

Немного об истории.

Tomас Алва Эдисон (1847-1931г.г.) сконструировал прибор для механической записи и воспроизведения звука (фонограф) в 1877 году.

Однако, по спорным данным приоритет изобретения принадлежит французскому ученому, блестящему музыканту и поэту Ш. Кро.

Как и Едисона у него то же в механическом аппарате проводилась запись на восковый валик. И у того и другого изобретателя запись звука производилась на восковой валик тонкой металлической иглой. Конечно, такая запись не могла быть долговечной и качественной.

Американский изобретатель специально не занимался вопросом записи звуковых колебаний. Он работал над проблемой фиксации звуковой информации поступающей по телефону. Мысль о возможности записи звуковых колебаний пришла к Т. Эдисону во время экспериментов по увеличению громкости телефона конструкции А. Белла. Т. Эдисон вспоминал, как он пришел к изобретению фонографа: "Однажды, когда я еще работал над улучшением телефона, я как-то запел над диафрагмой телефона, к которой была припаяна стальная игла. Благодаря дрожанию пластинки игла уколола мне палец, и это заставило меня задуматься. Если бы можно было записать эти колебания иглы, а потом снова провести иглой по такой записи, отчего бы пластинке не заговорить?" Это и стало той отправной точкой, которая позволила построить логическую цепь изобретения конструкции аппарата для записи и воспроизведения звука. 

Конструкций фонографов было разработано в эти годы большое количество. Они имели огромный успех. 

Сам принцип записи на пластинки и пластинки изобрел Берлинер.

В Вашингтоне вместе с друзьями он основывает "Граммофонную компанию Америки". 8 октября 1895 года появляется "Граммофонная компания Берлинера" в Филадельфии. Три года спустя, в феврале 1898 года, компания "Граммофон" организуется в Лондоне. В родном Ганновере открывается первая в Европе фабрика, но изготовлению пластинок.

В 1902 году вступает в строй и первая русская фабрика общества "Граммофон" — ее открыли в Риге, расположенной тогда на территории, входившей в состав России. Прельщенных необъятным русским рынком пластиночных фабрик стало, как маку насеяно.

В Варшаве, которая тоже входила в Российскую империю, в 1907 году начал работать завод фирмы "Сирена-рекорд", который гнал пластинки огром¬ными по тем временам тиражами.

В том же году в Москве, на Бахметьевской улице, открывает свою фабрику французская фирма "Братья Пате". А летом 1910 года на станции Апрелевка Брянской железной дороги трое немцев – Молль, Фогт и Кибарт открыли завод, которому предстояло сыграть важную роль в истории нашей грамзаписи.

По всей Европе и в Америке открывается немало фабрик, выпускающих граммофонные диски. К сожалению, многие из них печатались, чуть ли не на навозе и звучали отвратительно. Зато и стоили в два-три раза дешевле фирменных. Берлинеру и его компании пришлось даже прибегнуть к специальному предупреждению: "Прежде чем вы купите пластинку, убедитесь в наличии на ней фирменных знаков: только они оградят вас от подделок!"

Граммофон - предтеча патефона, но с внешней трубой - так же существует мнение, что граммофонные пластинки имели более крупную нарезку бороздок ввиду более тяжёлого звукоснимателя.

Патефон - механическое устройство для проигрывания граммофонных пластинок, в качестве привода применялся пружинный двигатель, а звукоусиление производилось с помощью раструба. Звукосниматель состоял из металлической, часто тупившейся иглы и мембраны.

В 30-50 годы в городах СССР были популярны танцы под патефон, который выставлялся на окне, и все собравшиеся во дворе танцевали под хриплые звуки. Громкости патефона для этого было вполне достаточно. Звук хриплый и пронзительный, с сильными искажениями, слов зачастую не разобрать. Качество звука зависило от степени затупленности иглы. 

С началом пятидесятых годов эпоха патефона начала понемногу сворачиваться. По-прежнему на советских заводах выпускались тяжёлые шеллачные пластинки и стальные иглы к ним. Но постепенно начали появляться другие аппараты, на электрическом приводе, с крошечными корундовыми иглами. Началось освоение материала винилита - уж больно шеллак был дорогой, да его к тому же везли из-за границы.

В 1948 году американская фирма "Columbia" впервые выпустила долгоиграющую пластинку - с меньшим шагом нарезки. Хоть она и была тоже на 78 оборотов, но патефоны такую не брали - стальные иглы необратимо портили тонкие дорожки. Для таких пластинок уже нужна была другая техника, более нежная - электрофонная. Наши бросились догонять "загнивающий запад" и стали развивать технологии, в чём сильно помогли трофейные "телефункены", вывезенные из Германии.

Семидюймовые синглы или проще говоря сорокопятки – неотъемлемая часть музыкальной истории. На этот маленький виниловый кругляшок с большой дыркой посередине, больше всего похожий на бублик, помещалось ни много ни мало, всего 3 минуты музыки.

Такое чисто техническое ограничение настолько прочно въелось в сознание фирм грамзаписи и самих артистов, что и по сей день трехминутный формат прочно доминирует на музыкальном рынке.

Синглы-сорокапятки появились практически одновременно с появлением долгоиграющих пластинок на 33/3 оборота в минуту. И первые долгое время служили исключительно как локомотив для продажи вторых.

Задумано было всё очень просто. Из альбома, который выпускался на "большой" пластинке, выбиралась наиболее хитовая песня и выпускалась в виде сингла. Сингл стоил дешевле, выбранная песня во всю игралась на радио и тянула за собой продажу более дорогого альбома.

Но когда грянули 60е, всё изменилось. Многие синглы оказались самостоятельной категорией. Композиции, выходившие на сорокопятках, не редко вообще не попадали в альбом или же многим отличались от альбомной версии.

Вообще 1960-70-е годы были пиком развития соропятки как формата. Короткая, по сравнению с альбомом, жизнь сингла сделала его гораздо большей редкостью. У коллекционеров цена некоторых уникальных небольшого тиража оригинальных изданий достигает десятков тысяч долларов.

Грампластинки (синглы) на 78 об/мин - Singles 78 Носители 10" (чаще) или 12" (реже) со скоростью вращения 78 об/мин. В основном использовались с начала 20-го столетия и сошли со сцены в начале 60-х гг. В большинстве случаев это исполнители рок-н-ролла, ритм-энд-блюза, а также вокальные группы (преимущественно чернокожих исполнителей) 

Грампластинки (синглы) на 45 об/мин - Singles 45 Носители 7" со скоростью 45 об/мин. Стали выпускаться с начала 50-х гг и существуют в нынешнее время. Как правило содержали 2 песни одного или двух разных исполнителей. Нередко попадались и такие, на которых была представлена одна песня, а оборотная сторона абсолютно пустая. В США и странах Западной Европы (исключая Великобританию) синглы выходили в красочно оформленных обложках.

Грампластинки на 45 или 33 об/мин расширенного звучания - Extended play 

Носители 7" со скоростью 45 или 33 об/мин расширенного звучания (имеется ввиду продолжительность звучания) вошли в обиход в начале 50-х гг. Это были уже не синглы, но и не долгоиграющие грампластинки. В основном содержали 2 или 4 песни и выпускались в красочных обложках или в обложках звукозаписывающей компании. Материал, представленный на них, состоял из уже вышедших на синглах песен, однако нередко публиковались и альтернативные, ранее неизданные версии песен. В конце 60-х начале 70-х выпуск грампластинок расширенного звучания был прекращен, так как звукозаписывающие компании перешли на изготовление макси-синглов 

12" синглы - 12" SinglesС начала 70-х гг звукозаписывающие компании стали выпускать синглы на 12" формате со скоростью 45 об/мин. Большая в диаметре грампластинка позволяла добиться более высокого качества звучания. Как правило, материал, представленный на них, содержал неизданные версии, различные миксы песен, которые позже появлялись на альбомах. Специальные 12" синглы выпускались и выпускаются для диск-жокеев. 

Долгоиграющие грампластинки 10" и 12" - Long Players 

Появились в 50-х гг. С момента начала их выпуска и до сегодняшнего дня долгоиграющие грампластинки пользуются высоким спросом не только среди коллекционеров, но и людей, предпочитающих хороший звук. С начала 80-х гг, когда в обиход стали входить компакт-диски, на рынке звукозаписывающей продукции стали полагать, что они окончательно вытеснят долгоиграющие грампластинки. Однако этого не случилось, и до сих пор на них высокий спрос. С приходом этого нового формата с конца 50-х гг информацию на грампластинках стали записывать в двух режимах: mono и stereo. Ранние (выпуска конца 50-х начала 60-х гг) грампластинки stereo формата стоят гораздо дороже, чем аналогичные, записанные в mono режиме, так как тиражи их были незначительными. К концу 60-х выпуск грампластинок, записанных в mono режиме, был практически прекращен (но в СССР их выпускали до средины 70-х), и чем ближе к 70-м их тиражи становились все меньше и меньше. 

Ну а теперь  давайте вспомним аппаратуру прошедшего времени.

Юность-2


 

Аврора 55

Электроника

Эльфа

Уникальное детище советской промышленности радиола "Гаама" с цветомузыкой!

ВЭФ Рапсодия

Электроника Б1-01 советский клон ThorensTD 125. Мечтал, но так и не удалось купить.

Таким был типичным набор советского Hi-Fi


 

Radiotehnika-112

Конденсаторы - это еще один прикол советской элементной базы: устаревшие, с большими размерами и низкими параметрами, выпускает один завод на весь СССР в Ереване. Тенденция к примеру такая: аппарат выпущен в 1987 году, радиодетали выпушены в 1983 году, радиодетали разработаны в 1969-1975 годах. Представьте, что Вы купили компьютер, а внутри разработки 18-летней давности! 

Большинство, наверное, забыло, что главной проблемой советских проигрывателей было то, что они "запиливали" диски. К концу перестройки, где-то к 1988 году отличилось НПО Новосибирска и стало выпускать достойные вертушки "Электроника" клоны Thorens. В них была хорошая механика и полностью отсутствовали электролитические конденсаторы производства Еревана. Но это едва ли не единственный случай, когда советская техника близко приблизилась к мировым стандартам

Дело в том, что винил у нас был советским и в основном некачественным как и по звуку, так и по содержанию, а новый "фирменный" запечатанный диск можно было купить только у спекулянтов по цене от 30 до 100 рублей за штуку. Это примерно тоже самое, что сейчас заплатить за CD 10000 рублей. Была линейка "Арктур", которая действительно была весьма неплохой, Тем не менее, если уж серьезно его изучить"Арктур" хотя и был проигрывателем высшего класса, значит и сравнивать его надо с высшими и лучшими изделиями Запада, и тут опять сравнение не в пользу "Арктура".

Арктур-006


 

Bang & Olufsen Beogram 1000 68г Дания


 

 

"Концертный"

Года три назад я прослушал советские пластинки на современном проигрывателе . Результат превзошел все ожидания! Винил, даже советский, зазвучал!

Сейчас проигрыватели грампластинок имеют своих потребителей. Это и меломаны, и Ди-джеи и любители старины. Они сочетают самые лучшие и достижения электроники и механики.

Регулировки тонарма. Регулятор давления на иглу, компенсатор скатывающей силы, регулятор наклона. В конструкции высококачественного тонарма используются лучшие материалы и часовые камни.  

Такие стеллажи, еще долго будут хранить "винил".

И долго будут находится ценители и любителей пластинок.

У меня всегда было большое количество пластинок. Своя коллекция, то что у друзей брал послушать, мамины. И как то я перебирал пластинки, сортировал, каталог заводил и среди всего раздолья , между Зыкиной, Штоколовым и Пьехой, каким-то случайным образом затесался "Музыкальный калейдоскоп" (8-я серия). Там была одна песня: "Девушка, муз. и сл. народные, квартет “Биттлз”". И эту одну единственную песню со всей пластинки я мог слушать часами. Тогда я не знал и совершенно не имел понятия кто такие "Квартет Биттлз", но не мог нарадоваться за потрясающую музыкальность, глубокую певучесть и трогательную мелодичность английского народа…

Каково же было мое удивление, когда через пару лет я увидел, что Маккартни и Леннон “беспардонно приписали” себе авторство этой песни. Непоколебимо-искренне веривший в истинность советского печатного слова, я еще долго всем доказывал, что Битлз переделали английскую народную песню, и как неопровержимый аргумент – потрясал вышеупомянутой пластинкой. 

Как позже выяснилось, все-таки правы были "Биттлз", а Советский Союз очередной раз упал в моих глазах не только как инстанция, пытавшаяся лишить меня прекрасной музыки ливерпульской четверки, но и нагло погрязшая во лжи и обмане агитаторская машина.

Еще был интересный случай. В то время когда ВИА "Веселые ребята" перепевали битловскую "Облади-облада", "Drive MY Car", купил две малышки по четыре песни. Там вообще загадочный текст - "Вокально-инструментальный ансамбль. Англия". Хотя там были просто "Битлз" с "Пенни Лейн", "Элеонорой Ригби", "Серебрянным молотком" и еще забыл четвертую песню. Чуть позже появились уже с надписью "Биттлз".

Прошло время и многое изменилось в моей жизни и жизни моей страны. Советского Союза больше нет и мы, наконец, узнали правду о многом. Но для меня лично "Квартет Битлз" так навсегда и остался голосом и душой английского народа.  

А пластинки и проигрыватели никогда не забуду. Хорошее было время!