Собственно, этот пост я решил посвятить творческим союзам в кинематографе. Именно в кинематографе подобное явление большой редкостью не считается. В отличии, например, от других жанров исусства. Может быть такой союз еще и на сцене театров. Но в театрах, как правило, выбор режиссёра ограничен составом труппы. В литературе, живописи или еще где-то такие союзы очень редкое явление. Камилла Клодель и Огюст Роден, Александра Пахмутова и Николай Добронравов - это может быть тема для отдельного поста, но пока я решил собрать вместе своих любимых режиссёров и актрис.
***********************************************************************************************************************
МАРЛЕН ДИТРИХ и ДЖОЗЕФ ФОН ШТЕРНБЕРГ. Штернберг заприметил Марлен в 1929 году, когда та выступала в берлинском ревю "Два галстука". Год спустя он увозит её в Голливуд (сам он в Америке жил с 1909 года) и помогает ей заключить контракт с "Парамаунт". В Германию они уже не вернутся. Дитрих к тому моменту была уже шесть лет в браке с Рудольфом Зибером, но последний год они уже не жили вместе. Марлен и Джозеф становятся любовниками. За время их романа Штернберг снял шесть фильмов с Марлен в главной роли. Наиболее известными были "Голубой ангел" и "Морокко". Именно эти шесть совместных фильмов принесли мировую известность Марлен Дитрих. Сотрудничество завершилось, как только исчерпали себя взаимные отношения. Штернберга тяготили слухи об их интимных отношениях. В ту пору в Голливуде подобные отношения не приветствовались. По той причине, что Дитрих так и оставалась в фактическом браке со своим мужем Зибером.
***********************************************************************************************************************
ГРЕЙС КЕЛЛИ и АЛЬФРЕД ХИЧКОК. За долгую плодотворную карьеру Хичкок снял в своих фильмах очень многих звёзд. Марлен Дитрих, Джоан Фонтэйн, Ингрид Бергман, Ким Новак, Алида Валли, Джанет Ли. Но особых пристрастий не выказывал никому. Пока не встретил Грейс. Он снял её подряд в своих трёх фильмах - "В случае убийства набирайте "М", "Окно во двор", "Поймать вора". Казалось, что Хичкок нашёл свою идеальную героиню, совмещающую холодную аристократическую красоту со скрытой чувственностью. Но этот творческий союз оказался недолговечным. 18 апреля 1956 года голливудская актриса стала принцессой Монако. С кинокарьерой пришлось закончить. Хичкок потом неоднократно пытался снимать в своих фильмах актрис, которые бы хоть чуть-чуть могли напомнить образы сыгранные Келли. Можно без труда представить Келли в его последующих фильмах "Головокружение", "Птицы", "Марни". И хотя Типпи Хедрен и Ким Новак в этих фильмах были более чем убедительны, очарования Келли они повторить не смогли.
***********************************************************************************************************************
ИНГРИД БЕРГМАН и РОБЕРТО РОССЕЛИНИ. Патриарх итальянского неореализма в жизни был человеком весьма любвеобильным. Тем более ему польстило, когда Ингрид Бергман, находясь под впечатлением его фильмов, сама попросилась сняться у него в фильме "Стромболи". И фильм состоялся. Это был 1949 год. К тому моменту у Бергман уже был "Оскар" за фильм "Газовый свет". Бергман была на вершине славы. Но именно в 1949 году её репутация у публики рухнула: будучи замужем за доктором П. Линдстромом, актриса завела роман с Робрето Росселлини. Это был конец её карьеры в Голливуде, а фильмы, сделанные ею с Росселлини, подвергались бойкоту. Актриса снималась у Росселини долгое время, при этом играла в театре и воспитывала троих детей — Робертино, Изабеллу и Ингрид (её дочь от первого брака — Пиа — жила в Штатах с отцом). Впоследствии Изабелла Росселини стала известной актрисой. В 1956 году ярко сыгранная роль в фильме "Анастасия" помогла Бергман восстановить свое положение, и она получила второго "Оскара". Потом был и третий "Оскар". Но с Роберто Росселини они уже к тому моменту развелись.
***********************************************************************************************************************
СОФИ ЛОРЕН и ВИТТОРИО ДЕ СИКА. Здесь творческий союз был более прозаичный. Софи Лорен к тому моменту уже была тайной супругой ведущего итальянского кинопродюссера Карло Понти. Естественно, что Понти для своей супруги мог выбирать самых лучших режиссёров. И повезло тут именно Де Сика. Внимание серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио Де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование Софи Лорен. Практически все наиболее значительные роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра — «Чочара» (1961, приз Каннского фестиваля), «Вчера сегодня завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964, приз Московского фестиваля), «Подсолнухи» (1970).
***********************************************************************************************************************
СИЛЬВАНА МАНГАНО и ЛУКИНО ВИСКОНТИ. В этом союзе тоже не было никаких страстей амурных. Висконти женщины вообще не интересовали, а Сильвана с 1949 года состояла в браке также с одним из ведущих итальянских кинопродюссеров Дино Де Лаурентисом. Собственно, проблем с кинокарьерой у актрисы не было. К тому же она была весьма талантливой актрисой. Хотя чаще всего Сильване предлагали однотипные роли порочных аристократок. Собственно, справедливей бы было написать про творческий союз актрисы с Пьером Паоло Пазолини. Тот тоже женщинами не интересовался, и Сильвану снял у себя тоже в трёх фильмах. Но мне она больше нравится именно у Висконти. "Смерть в Венеции", "Людвиг", "Семейный портрет в интерьере" - это лучшие последние фильмы Висконти. Относительно Висконти следует заметить, что он был так же первооткрывателем таланта таких актрис как Анни Жирардо(1совместный фильм), Роми Шнайдер(2 фильма) и Клаудия Кардинале(3 фильма).
***********************************************************************************************************************
ДЖУЛЬЕТТА МАЗИНА и ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ. Если творчество великого Феллини попробовать грубо поделить на две части, то получится "кино с Джульеттой" и "кино без Джульетты". Первая часть - это очень трогательный и лиричный Феллини. Может это и есть настоящий Феллини... Джульетта Мазина и Федерико Феллини стали мужем и женой в 1943 году. В 1950 году Феллини снял свой первый фильм "Огни варьете". Одну из ролей там сыграла и Мазина. Позже Феллини снимет еще пять фильмов с Мазиной, но уже в главной роли: "Белый шейх"(1952), "Дорога"(1954), "Ночи Кабирии"(1957), "Джульетта и духи"(1965), "Джинджер и Фред"(1986). Когда Феллини тяжело заболел, Мазина тоже слегла. Они готовились отметить полвека своего супружества и творческого союза. Торжество намечалось на 30 октября 1993 года, но Феллини был уже тяжело болен и скончался 31-го. Мазина пережила его всего на четыре месяца. Все это время она угасала, почти не разговаривала, повторяла только слова :"Без него нет меня...".
***********************************************************************************************************************
МОНИКА ВИТТИ и МИКЕЛАНДЖЕЛО АНТОНИОНИ. Познакомились Витти и Антониони в конце 50-х годов, когда Моника была принята в труппу Нового театра в Милане, художественным руководителем которого и был Антониони. Именно с этого момента в течение почти десяти лет их совместное творчество и близкие отношения приковывали внимание зрителей. Именно тогда происходит подлинное рождение Моники Витти как актрисы. И именно в фильмах М.Антониони: "Приключение" (1960), "Ночь" (1961), "Затмение" (1961) и "Красная пустыня" (1964). Эти картины, объединенные единым стилем и авторской манерой, воссоздают особый мир - мир Антониони. И его олицетворением стала Моника Витти, подруга режиссера, его "печальная" муза. К актрисе приходит мировая слава, лицо Витти становится эмблемой эпохи, середины неспокойных 60-х годов.
***********************************************************************************************************************
БРИДЖИТ БАРДО и РОЖЕ ВАДИМ. Они познакомились, когда Брижит было всего 15, и Вадим сразу разглядел в ней недюжинные способности. Если Брижит и не была отмечена печатью истинной актёрской гениальности, то у неё, по крайней мере, были все задатки кинозвезды и секс-символа - красота, шарм, чувственность. В 1952 году 24-летний Роже Вадим женился на 18-летней, тогда ещё никому не известной Брижит Бардо. В 1956 году Роже Вадим снял фильм "И бог создал женщину", который стал классикой французского кинематографа, а Бардо возводит в ранг суперзвезды. Лента, которая в свое время была запрещена к показу в нескольких странах и подверглась осуждению Ватикана, положила начало новой волне фильмов молодых французских режиссёров 50-х годов. Но брак Бардо и Вадима был недолог. Во время съемок "И бог создал женщину" Бардо увлеклась партнером по фильму актером Жан-Луи Трентиньяном, с которым и связала свою жизнь на два года. С Роже Вадимом они развелись, но он остался на всю жизнь её верным другом. Позже она снялась еще в четырёх картинах режиссёра. Последний их совместный фильм вышел незадолго до ухода Бардо из кинематографа - в 1973 году. Фильм назывался "Дон Жуан-73". За Вадимом к тому времени уже прочно закрепилась прочная слава создателя звёзд - в его лентах зритель впервые увидел не только Бардо, но и Джейн Фонду, Катрин Денев. Брижит Бардо была его первой женой; Катрин Денев стала матерью его первого сына; он был женат на Джейн Фонде...
***********************************************************************************************************************
ЖАННА МОРО и ФРАНСУА ТРЮФФО. Прославленней актрисы в мировом кинематографе нет. Её желали снимать в своих фильмах и снимали Луи Маль, Роже Вадим, Питер Брук, Микеланджело Антониони, Луис Бунюэль, Джозеф Лоузи, Райнер Вернер Фасбиндер. Актриса снималась у Орсона Уэлса, Уильяма Фридкина, Элиа Казана, Рустама Хамдамова, Клода Шаброля, Жана-Люка Годара. Вряд ли кто еще может похвастать таким списком талантливых режиссёров. У Трюффо она снялась всего в трёх картинах. И если в первой полнометражной картине Трюффо "400 ударов" она появилась лишь в эпизоде, то в "Жюль и Джиме" и "Невеста была в трауре", она уже сыграла главные роли. Сценарий "Невесты..." Трюффо писал именно для Жанны. А фильм "Жюль и Джим" лично я считаю лучшим фильмом и в биографии Моро и в биографии Трюффо.
***********************************************************************************************************************
СТЕФАН ОДРАН и КЛОД ШАБРОЛЬ. Шаброль, наравне с Трюффо и Годаром, считается одим из ярких основоположником французской "новой волны". Всю свою жизнь Шаброль является приверженцем жанра «черного детектива». Особенно ярким был период конца 60-х - начала 70-х годов: "Неверная жена"(1969), "Пусть умрет зверь"(1969), "Мясник"(1970), "Разрыв"(1970), "Кровавая свадьба"(1973), когда критика называла режиссера, его постоянного соавтора сценариев Поля Жегоффа и актрису Стефан Одран создателями «новой человеческой комедии», сравнивая с Бальзаком. 1959 год - переломный в карьере Стефан Одран, актриса встретила своего режиссера, творческий и личный союз с которым продлился до 1992 года. Благодаря Шабролю Стефан Одран в 60-х - 70-х годы стала лицом "новой волны", а позднее крупнейшей актрисой французского коммерческого кинематографа.Последним совместным, двадцать первым(!!!) фильмом Одран и Шаброля стал психологический триллер "В сердце лжи" (1992). В браке Одран и Шаброль были с 1964 по 1980 года. Сын Стефан Одран - актер Том Шаброль.
***********************************************************************************************************************
АННА КАРИНА и ЖАН-ЛЮК ГОДАР. Анна Карина родилась в Копенгагене. Настоящее имя и фамилия - Ханна Карина Бларк Байер. По национальности - датчанка. В 14 лет она начала карьеру певицы в кабаре, выступала в коммерческих радиопрограммах и снималась в короткометражных фильмах. В 1958 году она перехала в Париж, где по совету Пьера Кардена и Коко Шанель приняла псевдоним Анна Карина. В 1959 году после съёмок в рекламном ролике мыла на неё обратил внимание Жан-Люк Годар, который предложил ей роль в своём фильме. Но Анна отказалась принять это приглашение из-за наличия откровенных сцен в фильме. Но, в конечном счете, она согласилась сняться в его кинофильме "Маленький солдат" (1960). 3 марта 1961 года она вышла замуж за Годара и прожила с ним в браке до 1967 года. За это время она снялась еще в семи фильмах Годара: "Женщина есть женщина"(1961), "Жить своей жизнью"(1962), "Банда аутсайдеров"(1964), "Альфавиль"(1965), "Безумный Пьеро"(1965), "Made in USA"(1967), в скетче "Предвидение"(1967).
***********************************************************************************************************************
КАТРИН ДЕНЁВ и ЛУИС БУНЮЭЛЬ. Собственно, у Бунюэля никогда не было особых пристрастий к кому-либо из актрис. У него снимались Симона Синьоре, Жанна Моро, Франсуаза Фабиан, Дельфина Сейриг, Стефан Одран, Моника Витти, Кароль Буке. Трижды в его фильмах снялась Сильвия Пиналь. Катрин Денёв снялась всего лишь дважды. У Денёв к тому моменту было два заслуживающих внимания фильма - "Шербурские зонтики" Деми и "Отвращение" Поланского. И именно в этот момент на молодую актрису обратил внимание признанный классик мирового кинематографа испанец Луис Бунюэль, которому и принадлежит честь настоящего открытия актрисы Катрин Денев. Он доверил ей сложную драматическую роль в своем новом фильме "Дневная красавица"(1967). Холодные глаза француженки скрывали какую-то тайну, великий испанец хотел ее разгадать. Бунюэлю принадлежит одна из самых парадоксальных характеристик Денев: "Прекрасная, как смерть, соблазнительная, как грех, и холодная, как добродетель". Режиссер не пожалел о своем выборе – картина завоевала гран-при Венецианского кинофестиваля. А затем был еще один фильм c Бунюэлем - "Тристана"(1970). А за этим фильмом - мировая слава Катрин.
***********************************************************************************************************************
ЛИВ УЛЬМАН и ИНГМАР БЕРГМАН. Бергман открыл мировому кинематографу много скандинавских актрис. У него неоднократно снимались Харриет Андерссон, Биби Андерссон(на верхнем снимке слева), Ингрид Туллин и конечно же Лив Ульман(на верхнем снимке справа). Творческие и личные взаимотоношения связывали норвежскую актрису со знаменитым шведским режиссером театра и кино Ингмаром Бергманом с 1966 по 1978 год. Благодаря Бергману, Ульман стала известной во всем мире, снималась в разных странах. Бергман снял актрису в десяти своих фильмах. Она играет главные роли в бергмановских шедеврах "Персона"(1966), "Час волка"(1968), "Стыд"(1968) и "Страсть"(1969). Тесные профессиональные отношения между Ульман и Бергманом нашли продолжение и в частной жизни: 1967 Ульман развелась с мужем и переехала к Бергману на остров Форе, где у них родилась дочь Линн (также ставшая актрисой). Период совместной жизни Ульман и Бергмана продолжался всего пять лет, однако и впоследствии их дружеские и творческие отношения не оборвались. Последний их совместный фильм "Сарабанда" вышел на экраны в 2003 году.
***********************************************************************************************************************
ХАННА ШИГУЛЛА и РАЙНЕР ВЕРНЕР ФАСБИНДЕР. За свою достаточно корткую кинокарьеру (1969-1982) Фасбиндер сумел снять 30 фильмов. В 15 фильмах у него снялась Ханна Шигулла. В 1965 году будущая актриса поступила на филологический факультет Мюнхенского университета, а вечерами начала посещать театральную школу. Там и произошла её встреча и знакомство с Фасбиндером, основоположником "немецкого киноэкспрессионизма". Все лучшие роли Ханны связаны именно с фильмами Фасбиндера. Фильм "Лили Марлен"(1980) принёс Ханне мировую известность. После смерти Фасбиндера в 1982 году Ханна стала редко сниматься в кино. А с 1997 года выступает в качестве певицы шансонов.
***********************************************************************************************************************
ДАЙАНА КИТОН и ВУДИ АЛЛЕН. Именно с Дайаной у Аллена связан самый удачный и яркий кинематографический период в карьере. Познакомились они в 1969 году на Бродвее, когда тот ставил спектакль "Сыграй это еще раз, Сэм". Помимо творческих, Китон и Аллена несколько лет связывали и любовные отношения. Вуди снял Дайан в шести своих картинах, лучшими из которых считаются "Энни Холл"(1977), "Интерьеры"(1978), "Манхэттен"(1979) и "Загадочное убийство в Манхэттене"(1993). В начале 80-х любовные отношения прекратились. В жизни Вуди Аллена появилась Миа Фэрроу, но нежные дружеские отношения с Дайаной сохранились. Они и сейчас продолжают дружить и встречаться. Вуди Аллен до сих пор признаёт Дайану одной из великих актрис современности и одним из значимых человеков в своей судьбе. Вполне возможно, что их сотрудничество еще будет продолжено.
***********************************************************************************************************************
Теперь, справедливости ради, стоит рассказать и о некоторых подобных творческих союзах в отечественном кинематографе. А именно в нашем кинематографе такие союзы были явлением очень даже частым. Но у нас не мог режиссёр снимать в своих фильмах своих любовниц. За такие дела можно было и партбилет на стол положить, и быть отлученным от кинематографа навсегда. А потому такие сотрудничества наблюдались только в семейных парах. Такие пары до сих пор у всех на слуху. Герасимов и Макарова, Колосов и Касаткина, Наумов и Белохвостикова, Гайдай и Гребешкова, Данелия и Соколова, Шукшин и Федосеева. Но я хотел бы остановиться на трёх, на мой взгляд, самых ярких таких союзах в отечественном кинематографе.
ЛЮБОВЬ ОРЛОВА и ГРИГОРИЙ АЛЕКСАНДРОВ. Свой первый самостоятельный фильм "Весёлые ребята" Александров задумал снимать в 1933 году. Но Александров долго не мог найти актрису на роль героини. Наконец ему посоветовали посмотреть в Музыкальном театре спектакль с участием Любови Орловой в главной роли. Григорию Васильевичу актриса сразу понравилась, и вскоре он утвердил Орлову на роль Анюты. "Весёлые ребята" вышли на экраны в 1934 году. Александрова за фильм наградили орденом Красной Звезды. И женился Александров на Орловой уже победителем. Затем были совместные работы: "Цирк"(1936), "Волга-Волга"(1938), "Светлый путь"(1940), Боевой киносборник №4(1941), "Одна семья"(1943), "Весна"(1947), "Встреча на Эльбе"(1949), "Композитор Глинка"(1952), "Русский сувенир"(1960) и "Скворец и лира"(1974). Режиссёр не снял ни одного фильма без участия своей супруги. Александров и Орлова прожили вместе вплоть до самой кончины актрисы в 1975 году.
***********************************************************************************************************************
МАРИНА ЛАДЫНИНА и ИВАН ПЫРЬЕВ. В 1934 году на съёмках фильма "Вражьи тропы" 26-летняя Марина Ладынина познакомилась с 33-летним кинорежиссёром Иваном Пырьевым. Когда между ними вспыхнуло внезапное чувство, они особенно ему не сопротивлялись. Вскоре они поженились. Через год в их семье появился сын Андрей. Творческий союз Ладынина - Пырьев был одним из самых успешных в советском кино. Ладынина стала Лауреатом пяти Государственных премий СССР (1941, за роль Марьяны Бажан в фильме "Трактористы"; 1942, за роль Глаши Новиковой в фильме "Свинарка и пастух"; 1946, за роль Вари Панковой в фильме "В шесть часов вечера после войны"; 1948, за роль Наташи Малининой в фильме "Сказание о земле Сибирской"; 1951, за роль Галины Пересветовой в фильме "Кубанские казаки"). В 1950 году после выхода "Кубанских казаков" Ладыниной было присвоено звание Народной артистки СССР. В 1954 году выходит на экраны фильм "Испытание верности", после которого брак Ладыниной и Пырьева внезапно распадается. Этот развод ставит крест на карьере актрисы, после 1954 года она не снялась ни в одном фильме. Собственно, руку к этому запрету приложил сам Пырьев. В то время он был самой влиятельной фигурой в отечественном кинематографе - заведовал "Мосфильмом", был председателем оргкомитета Союза советских кинематографистов, был заместителем председателя Большого художественного совета Министерства кинематографии СССР, неоднократно избирался депутатом в Верховный Совет СССР.
***********************************************************************************************************************
ИННА ЧУРИКОВА и ГЛЕБ ПАНФИЛОВ. Глеб Панфилов снял всего десять игровых картин. И лишь в одной из них не сналась его супруга Инна Чурикова. Но на этом фильме - "Романовы. Венценосная семья", Инна Михайловна работала как один из сценаристов. Начинала Чурикова свою кинокарьеру как актриса эпизода. Режиссёры предпочитали снимать её в гротескных "несерьёзных" ролях. Однако судьбу актрисы в корне изменила встреча с режиссером Глебом Панфиловым, впоследствии ставшим мужем Инны Чуриковой. Ее незаурядный драматический талант ярко раскрылся в фильме Панфилова «В огне брода нет», в которой актриса исполнила главную роль художницы-самородка Тани Теткиной. В 1970 году картина была удостоена первой премии на кинофестивале в Локарно - «Золотого леопарда». И в том же году на экраны страны выходит фильм «Начало», где Чурикова играет одновременно и актрису, снимающуюся в роли Орлеанской Девы, и наивную провинциалку Пашу Строганову, приехавшую в Москву «учиться на артистку». Фильм принес Чуриковой и Панфилову мировую известность, и за этуроль Чурикова по опросу 1971 года журнала «Советский экран» была признана лучшей актрисой года. Новым достижением творческого союза Чурикова-Панфилов стал фильм «Васса» (1983) по роману Максима Горького «Васса Железнова», а картина «Мать» («Запрещенные люди»), вышедшая на экраны в 1990 году, была удостоена премий «Феликс» и «Ника», а также приза Каннского кинофестиваля.
***********************************************************************************************************************
Ретро-FM :)
Ответить