Орган Хаммонд

Было время, когда ни одна уважающая себя рок-группа не появлялась на сцене без органа Hammond.




Даже в период повального увлечения воспроизведением семплов многие синтезаторы содержали несколько образцов его звука. А сейчас, когда интерес к инструментам прошлого находится на подъеме, Hammond снова востребован музыкантами.

Как это часто случалось с ранними клавишными инструментами, Hammond назван по фамилии его изобретателя. Laurens Hammond (1895-1973) родился в США и в 16 лет получил свой первый патент (из более 80). В 1920 году, с целью создания точных электрических часов, он изобрел cинхронный AC двигатель. Во время Великой Депрессии пришлось искать дополнительные возможные применения для этого мотора и к 1933 году была разработана система создания звука на основе вращающихся дисков.
Электроорган Hammond, которому недавно исполнилось 70, был запатентован 24 апреля 1934 года бывшим часовым мастером Лоуренсом Хаммондом.



Изобретение было прежде всего ориентировано на рынок досуга, хотя не без оснований претендовало на сектор церковных духовых органов, за что изобретатель чуть не получил судебный иск от делающих их компаний. Тяжба эта для Хаммонда кончилось благополучно благодаря заступничеству Федеральной торговой комиссии США, не преминувшей, правда, устроить публичный сравнительный тест изобретения и настоящего духового органа.
Мнения специалистов, сравнивавших звучание инструментов, находившихся за светонепроницаемой занавеской, разделились в пропорции 50 на 50, и за изобретателем оставили право называть свое детище органом. Позже именно Хэммонд запатентовал электромеханический ревербератор на основе спиральной пружины, датчика и звукоизлучателя, широко используемого в последующих поколениях ЭМИ и гитарных комбо.

Лоуренс Хаммонд и его орган.



Конструкция органа была очень необычной для нашего взгляда.
Синхронный AC двигатель приводит в движение несколько дисков с волнистым краем (по одному диску на каждую ноту), которые вращаются с постоянной скоростью напротив магнита с проводной обмоткой. Количество выступов на диске вместе со скоростью вращения определяют высоту тона производимого звука. Строй является равномерно темперированным.

Для создания разных тембров к основному тону можно добавить до восьми гармоник (ниже и выше основного тона). Уровень громкости гармоник устанавливается специальными регистрами (drawbars). Таким образом, Hammond орган является примером аддитивного (добавочного) синтеза звука.

Среди первых покупателей значились также такие незаурядные личности, как Джордж Гершвин и Франклин Рузвельт. Создавая в городке Эванстон, Иллинойс, фирму Hammond Organ Company, ориентированную на производство «колесных» органов, Хаммонд и не подозревал, что придумал самый долгоживущий и любимый музыкантами электронный клавишный инструмент, звучание которого будет будоражить воображение многих последующих поколений. Орган Хаммонда завоевал огромную популярность среди джазовых, блюзовых и рок-музыкантов и даже использовался академическими композиторами, такими, как Штокгаузен, в произведении Mikrophonie II. В бунтарские 60-70-е мировая рок-сцена была буквально взорвана его напористым, сверлящим, перкуссионным звуком, до сих пор вызывающим «мурашки по телу» у ветеранов рок-н-рола.

За 41 год (1934…1975) выпущено 6 серий органов Хаммонда: А (2), А100 (4), В (7), С (6), D (3) и Е (4) — в скобках указано количество подвидов в каждой серии. Наибольшая популярность из обширного семейства выпала на долю модели В-3, поэтому подробнее рассмотрим именно его.

Съем звучания в колесном генераторе



Первая модель, под названием A, продавалась с 1934 года, но официальной датой ее появления на свет считается 15 апреля 1935 года, когда она была представлена на выставке в Чикаго.



Эта модель имела две 61-нотных клавиатуры (нижнюю - Great и верхнюю - Swell), два набора регистров (для каждой клавиатуры) и 25 педалей с двумя собственными регистрами. Две нижние октавы на каждой клавиатуре окрашены противоположным обычному способом и предназначены для вызова пресетных установок регистров.

Hammond орган предназначался для домашнего использования и в качестве альтернативы большим и дорогим церковным органам.

Очень часто последующие модели органа не меняли внутреннее устройство, а лишь заключали его в новый корпус. Однако были и значительные нововведения.
С появлением развитой электроники, менялась и элементная база органов. Уже послевоенные органы строились с использованием вакуумных ламп  и уже иногда на ламповых генераторах.

Устройство "гибридного" Hammond с использованием электромеханического и лампового обрудования. 









А это ламповый встроенный усилитель на 12 ватт. Качество превосходнейшее.



В модели BC, выпущенной в 1936 году, был добавлен хорус,



в модели CV (1945 г.) - вибрато, 



B 3 в 1955 году приобретает функцию перкуссии, а M 3 в 1955 - встроенный усилитель, динамики, эффект Лесли (справа ящик) и ревербератор. 



Функция перкуссии позволяет добавить к основному тону дополнительный звук с быстрой атакой. При этом регулируется спад огибающей звука перкуссии и тон (вторая или третья гармоника извлекаемой ноты). Перкуссия добавляется при нажатии клавиши только в том случае, если другие клавиши в этот момент не нажаты. Наиболее известным примером звучания органа Hammond с задействованной функцией перкуссии является вступление к песне Child In Time группы Deep Purple.




Типичный звук органа Hammond тесно связан с эффектом, производимым устройством под названием Leslie (изобретатель Don Leslie). 



Этот эффект еще называется эффектом вращающегося динамика, хотя в устройстве вращаются не сами динамики, а рупор (для высокочастотного динамика) и отражатель (для низкочастотного). В результате получается комплексное изменение звука, выражающееся в амплитудной модуляции, частотной модуляции, тембральном смещении и кажущемся движении звука. 



Don Leslie предложил свое устройство, работая на фирму Hammond, в качестве замены стандартного тремоло. Идея была отвергнута и Leslie перешел в другую компанию, которая и выпустила первое устройство в 1949 году. С тех пор производились самые разные модели, со встроенным ревербератором, с ламповым и транзисторным усилителем, без усилителя вообще, но наиболее распространена классическая модель 122, впервые появившаяся в середине 1963 года. 

В 70-е годы компания Hammond использовала японских разработчиков, один из которых в последствии основал фирму Roland. К 1986 году производство прекратилось и Hammond был куплен фирмой Suzuki, которая, к тому же, владеет и компанией Leslie. Suzuki производит собственные модели Hammond серии XB, но уже на основе принципа воспроизведения семплов.

Jon Hammond играет на Suzuki Hammond XK-1. Гамбург 2007 год.



Цены на оригинальные органы Hammond можно встретить самые разнообразные, но чаще всего это около 2000$ за наиболее популярные модели, типа B 3. Устройства Leslie стоят в районе 500$. Если вам просто нужно что-то похожее по звучанию, то можете попробовать современные имитаторы, например клавишные инструменты Suzuki XB 2, XB 3 и XB 5; звуковые модули Oberheim OB 3 и Peavey Spectrum; специально для имитации эффекта Leslie предназначены DigiTech RPM 1 и Korg G 4.

Среди исполнителей на органе Hammond немало знаменитых клавишников. Но, наверное, самым известным является Keith Emerson, несколько раз признававшийся лучшим клавишником года по опросу журнала Keyboard.

Keith Emerson играет на  Yamaha GX-1, серии MOOG, с полноценным хаммондовским звуком.




Известен он также и достаточно необычным обращением с инструментом. Так, позаимствовав пару ножей, он использовал их в качестве средства для закрепления звучащих клавиш, продолжая исполнение обеими свободными руками.




Кстати, для формата MIDI (Musical Instruments Digital Interface) семплов органа Hammond в популярном звуковом модуле Vintage Keys фирмы E-mu использовался именно инструмент, чьим владельцем является Keith Emerson.
  
B3 можно назвать одной из самых удачных моделей фирмы Hammond. И, скорее всего, именно она вдохновила разработчиков из Yamaha создать GX-1.
Yamaha GX-1



Красивый хромированный пъедестал многими воспринимался как попытка Yamaha создать "B3 образца 23 века". Так его часто называли.

Стоил GX-1 $60 тысяч и был впервые представлен на выставке NAMM 1973 года. Всего их было выпущено около семи штук, хотя полной информации по количеству нет. Чуть позже Стиви Уандер (Stevie Wonder) дал GX-1 прозвище "машины мечты" ("The Dream Machine"). Бенни Андерссон (Benny Andersson) из группы ABBA сказал, что возможности этого синтезатора не имеют пределов и был прав, GX-1 до сих пор используют для озвучивания фильмов и звукопроизводства в шоу-бизнесе.

В 1976 году был выпущен коммерческий вариант GX-1 - модель CS-80.



Он стоил примерно на порядок дешевле и мог помещаться в специальный кейс. Именно CS-80 мы сейчас имеем в виде программной эмуляции от Arturia - CS80V. Такие композиторы как Ханц Зиммер (Hanz Zimmer) (фильмы "Человек дождя", "Гладиатор" и т.п.) сегодня отдают предпочтение компьютерному аналогу. Ханц Зиммер даже сказал, что продал свой GX-1, поработав с программной продукцией Arturia.

Roland

Компания Roland была основана одним из бывших сотрудников фирмы Hammond (!) - Икутаро Какехаши (Ikutaro Kakehashi),



с 1968 года он возглавлял японское отделение Hammond. Какехаши был изобретателем уже другого поколения и формации, к тому же очень удачливым бизнесменом, и можно сказать, что во многом благодаря его стараниям и изобретениям рынок музыкальных инструментов стал набирать обороты. Эра Roland началась в 1972 году.



Наиболее часто используемые сейчас старые инструменты, занимающие достойное место в любой библиотеке звуков (сэмплов) и программных эмуляторов - это ритм и бас-машины - TB-303, TR-808, TR-909, синтезатор TS-404 (Transistor Synth). Существует популярный программный эмулятор Roland TS-404.



Хотя добрая половина разработок из конца 70-х до сих пор не реализована в компьютерном виде. Говоря о заре Roland, мы подразумеваем старт транзисторных музыкальных устройств.

Перевод с английского.

P.S. от Le Français ordinaire.
Когда я добрался до органа "Perle-2" прибалтийского производства в школьном ансамбле, я пытался его настроить на Hammondовский звук. Иногда слышалось, что то похожее. Потом брался в руки паяльник и перерабатывалась схема, благо брошюри "В помощь радиолюбителю" выходили часто, да и журнал "Радио" иногда преподносил удивительные схемы. В итоге "Perle-2" приобрел другой звук.
Сейчас, когда я пишу музыку, часто использую звук Hammond.