 Город |
 Блоги горожан |
 --- |
 Развлечениягорода |
 Знакомства |
Иероним Босх «Почётный профессор кошмаров».
Автоклуб
Анекдоты
Бутерблог на «Радио Сибирь»
Веселые картинки
Город помогает
Городская лирика
Городскоп
День в истории
Интересно
Ищу хозяина!
Киномания
Красота (18+)
Креатив и Реклама
Кулинарные страсти
М + Ж
Музыка
Накипело!
«НАШ ГОРОД»
Папарацци (18+)
Полемика
Путешествия
Случилось
Смешно
Спорт
Томское
Gorodские дела
Художник без биографии Жизнь Босха остается тайной за семью печатями. Судить о нем можно только по его работам. Но и тут возникают вопросы: фантастические образы, населяющие картины Босха и приводящие в смущение зрителя, вступают в явное противоречие с религиозностью художника, в которой убеждают редкие косвенные свидетельства. Иероним Босх родился в городе Хертогенбосе приблизительно в 1450 году. В те времена Хертогенбос был одним из четырех крупнейших городов герцогства Брабант, владения герцогов Бургундских. Теперь эта область находится на юге Голландии, неподалеку от бельгийской границы. Настоящее имя Босха - Иеронимус ван Акен, но подписывал он свои картины (что, вообще говоря, было огромной редкостью; обычно он этого не делал) псевдонимом, под которым и прославился в веках. Псевдоним "Босх" произошел от сокращенного названия родного города художника. Скорее всего, живописец выбрал себе новое имя, чтобы его не путали с другими членами семьи, представлявшей собой типичную художническую династию. Известно, что художниками были еще прадед Босха по имени Томас и его брат Иоганн. Продолжил дело своего отца дед Босха, Ян (живший в Хертогенбосе примерно с 1426 года и умерший в 1454 году). Четверо (из пяти) его сыновей тоже стали художниками - среди них и отец Босха, Антоний ван Акен, смерть которого датируется приблизительно 1478 годом. К сожалению, до нас не дошли работы родственников великого Босха, и поэтому мы не можем судить, что он унаследовал от них, чему мог у них научиться. О жизни Босха вообще практически ничего не известно. Не осталось ни писем, ни записей художника, ни воспоминаний тех, кто лично знал его. Более того, ни одна картина Босха не датирована, что исключает саму возможность подробной реконструкции его творческого пути. Все, чем мы располагаем, - это документы, сохранившиеся в городском архиве Хертогенбоса. Они дают некоторое представление о жизни художника, но это не более чем канва, а точнее - редкий пунктир. Этот туман, покрывающий жизнь гениального живописца, спровоцировал в XX веке появление немалого числа литературных и исторических спекуляций. Авторы "биографий" Босха не стеснялись отчаянно фантазировать (а кто ж опровергнет?), причисляя своего героя то к еретикам, то к колдунам, то к занятым поисками философского камня алхимикам. Публике подобная мифология нравилась, но все серьезные исследователи раздраженно относятся к такому сочинительству, не видя под ним никакой реальной основы. Самый ранний из сохранившихся документов, связанных с именем художника, относится к 1474 году. В нем Босх упоминается в одном ряду со своей сестрой и двумя братьями. Художником Босх впервые назван в документе 1480 (или 1481-го) года. Приблизительно в то же время (точная дата неизвестна) Босх женился. На основе этих документов была вычислена примерная дата его рождения - 1450 год. Косвенным подтверждением этому служит сделанный пером портрет, считающийся копией утраченного автопортрета художника. На рисунке изображен пожилой мужчина лет 60-ти с небольшим. Искусствоведы сделали вывод, что портрет мог быть написан незадолго до смерти Босха, наступившей в 1516 году. Если это так, то с "вычисленной" датой рождения не ошиблись. Женой Босха стала Алейт Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Она происходила из очень состоятельной семьи и была намного старше своего мужа. Благодаря богатому приданому, перешедшему в распоряжение художника, он никогда не был стеснен в средствах. Сохранилось не менее 14 документов, относящихся к периоду между 1474 и 1498 годами и дающих понятие о финансовом положении художника. В начале XVI века Босх числился среди богатейших жителей Хертогенбоса. Проблемы писать ради денег, измучившей многих его собратьев по живописному цеху, он вообще не знал. В списках членов Братства Богородицы имя Босха впервые появляется в 1486 году. До самой смерти художник активно участвовал в делах этого религиозного сообщества. В 1488 году, согласно документам, его пригласили на ежегодный новогодний банкет Братства в качестве почетного гостя. В том же году он становится почетным членом Братства Богородицы. В почетные члены Братства избирались (если верить официальным правилам) люди с богословским образованием, но в действительности это правило не исполнялось, и такое избрание лишь отражало социальный статус избранника. Босх, кстати, оказался единственным художником среди почетных членов Братства за всю его историю. Он выполнил несколько работ по заказу Братства - в том числе и большой алтарный образ для собора святого Иоанна. Ни одна из этих работ не сохранилась (это вообще одна из самых больших бед, постигших все творчество Босха). Членство в Братстве было не только престижным, но и небесполезным в практическом отношении. Оно помогло художнику приобрести нужные связи и сделало его первым претендентом на получение выгодных заказов от богатейших соотечественников. И не только соотечественников. Очень любил Босха Филипп Красивый, герцог Бургундский, "превратившийся" на закате своей жизни в испанского короля Филиппа I. В 1504 году Филипп письменно предложил "Иеронимусу ван Акену, прозывающемуся Босхом" (это первое документальная фиксация псевдонима художника) написать большой алтарный образ - триптих "Страшный суд" с боковыми панелями, изображающими Рай и Ад. Факты же таковы - последние годы жизни Босх, вероятнее всего, провел в Хертогенбосе, работая для Братства Богородицы. Известно, что в 1511-12 годах художник создал для Братства Распятие, а в 1512-13 годах - медные паникадила. Умер он незадолго до 9 августа 1516 года, поскольку именно на этот день члены Братства заказали заупокойную мессу по художнику в соборе святого Иоанна. Черпая в народной культуре Босх создал самые необычные образы в истории европейской живописи. В своих произведениях он сконструировал кошмарный мир, населенный чудовищными порождениями ада. Громко звучит в его творчестве и обличение человеческой глупости. Оставленное Босхом наследие не имеет аналогов в искусстве. Его чудовища, бредущие по освещенной адскими огнями земле, известны всем. Картину Босха с первого взгляда узнает даже тот, кто совершенно не интересуется живописью. Довольно популярна версия, трактующая образы Босха как отражение и выражение его сновидений. Естественно, что ее приверженцы анализируют творчество художника с привлечением методов психоанализа. Другие авторы заходят еще дальше, отыскивая в произведениях Босха знаки его принадлежности к еретическим сектам, владеющим эзотерической тайной. Кем только не называли Босха! И сумасшедшим, и погрязшим в пороке грешником, и колдуном, и пророком, явившимся открыть человечеству истину. При этом документально зафиксированные свидетельства (к сожалению, крайне редкие) убеждают вдумчивых исследователей в том, что Босх был вполне последовательным христианином. Об этом свидетельствует, в частности, его членство в Братстве Богоматери, куда вряд ли приняли бы человека с темной репутацией. Более того, приблизительно в 1600 году работы художника приобрел испанский король Филипп II, а это очень показательно. Филипп II, будучи ортодоксальным и даже воинствующим католиком, ни при каких условиях не стал бы украшать свои дворцы сомнительными с точки зрения христианской догматики картинами. Более половины из дошедших до нас 40 картин Босха написано на религиозные сюжеты, что тоже о многом говорит. Почти все не попавшие в этот разряд работы относятся к сатирическому или морализаторскому жанрам. И лишь единичные произведения изображают фантастический мир, населенный чудовищными созданиями, но именно они и вызвали широчайший резонанс в XX веке. Но ХХ-то век, со своей страстью к игре и безответственной фантастике, увидел в них совсем другое, нежели вкладывал в свои работы сам автор. Наверняка символика Босха была напрямую связана с народной культурой того времени (с теми же пословицами и поговорками). Странные создания Босха находят себе двойников на полях тех же средневековых манускриптов. Еще одним "источником" босховского мира могли стать карнавальные шествия и уличные представления. В подобных спектаклях разыгрывались сценки из жизни святых, искушаемых дьяволом, а карнавальная жизнь предполагала создание системы масок - и часто очень необычных масок. Нелишне будет заметить и то, что средневековый человек воспринимал дьявола совершенно реальным существом, а его живое присутствие ощущал буквально на каждом шагу. Без народной культуры Босху было не обойтись еще и по причине определенной герметичности жизни его родного города, практически не связанного с тогдашними крупными культурными центрами. Работы художника "вываливаются" из господствовавшего в то время в Голландии художественного направления, отцом которого выступает Ян ван Эйк (ок. 1390-1441). Последователи ван Эйка творили иной эмоциональный мир - более гармоничный, определенный и динамичный, чем у Босха. Писали они и в отличной от босховской манере - плотным, гладким, точным мазком, не похожим на летящий, непредсказуемый, не знающий правил мазок Босха. Ярко выраженная индивидуальность и относительная изолированность художника не позволяют точно датировать его работы (сам он этого не делал). Для того чтобы выстроить картины художника в некоторой хронологической последовательности, искусствоведам приходится исследовать и анализировать мельчайшие детали. Но, в любом случае, конечные результаты "хронологизации" художественного мира Босха весьма приблизительны. Реальная последовательность наверняка была несколько или сильно другой. Босха хорошо знали в Европе в конце его жизни и еще долго после его смерти. "Сидячий" образ жизни (всю жизнь - в одном городе) не помешал этому. Например, у венецианского кардинала Доменико Грима-ни было пять полотен художника. Большой триптих "Искушение святого Антония" (сейчас он находится в Лондоне) приобрел некий португальский коллекционер не позже 1544 года. В 1542 году на мануфактуре, принадлежавшей французскому королю Франциску I, выпускали гобелены, вытканные по картинам Босха. Но в Испании у картин великого художника была нелегкая судьба. Вскоре после смерти Филиппа II испанская инквизиция сочла их "зараженными ересью". Афишировать их не поощрялось. Пророк Реформации Босх заворожен идеей греха. На человеческую природу он смотрит не слишком оптимистически. В большинстве его произведений человек словно погружен в море безумия и, запутавшись среди населяющих мир дьявольских монстров, даже не замечает, когда в мир является Спаситель. Да что там простой обыватель! И святые у Босха сплошь и рядом одержимы мучениями и дьявольскими искушениями. Напор зла кажется несокрушимым, оно открыто смеется над человеком, принимая отвратительные личины. Эти личины в XX веке заслонили собой основной пафос творчества Босха. Спустя четыре столетия после смерти художника сюрреалисты нарекли его "почетным профессором кошмаров", считая, что он в своих работах "воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья, исполненное волшебства и чертовщины". В глазах сюрреалистов Босх предстал этаким средневековым вариантом Сальвадора Дали, не больше. Между тем внимательным открывается в Босхе другое. Босх выступает предтечей Реформации, с ее острым чувством человеческого несовершенства (без различия званий и положений) и страстным порывом вернуть изначальную чистоту христианскому вероучению. Она дышит в его работах, рвется наружу, зовет человека оглянуться вокруг и ужаснуться. Оглянется ли ? Ужаснется ли ? Некоторые произведения: Иероним Босх Алтарь «Сад земных наслаждений», 1504-1505 Сотворение Мира Внешние створки  Этот фантастический шедевр Босха - одно из самых знаменитых произведений в истории мировой живописи. Его пространство густо заполнено разнохарактерными образами и сценами: райскими видениями, картинами человеческого падения, кошмарными чудовищами и порождениями адской бездны. Центральную панель триптиха населяет огромное количество обнаженных фигур, гигантских птиц, странных предметов и пр. Это апофеоз греха. Левая и правая панели - Рай и Ад соответственно. Таким образом, триптих, как бы "рассыпающийся" перед глазами на множество почти случайных сюжетов, в конце концов "собирается" в некую законченную картину мира.  Сад наслаждений Центральная часть  На изображающей Ад правой створке триптиха, «Сад земных наслаждений» — самого знаменитого и самого загадочного из произведений Босха, — мы обнаруживаем сцену: айсберги в море огня, темные руины, из которых вырываются языки пламени, сонмы проклятых грешников, отданных на растерзание чудовищным пыточным машинам. Адские твари, которых Ганс Голлендер удачно описал как «демонов поточной сборки», помогают главным палачам и постоянно пополняют Ад новыми грешниками. Многие символы, использованные здесь, не поддаются расшифровке; не исключено, что их появлением мы обязаны единственно богатству воображения художника. Поражает также изобилие разнообразных материалов, изображенных в этой сцене: чудовища предстают в причудливых доспехах, со стальными щитами, с рогами, в костяных панцирях и кожаных одеждах. Можно подумать, что источником вдохновения для Босха послужила кунсткамера! Включены в эту сцену Ада и зловеще искаженные образы повседневной бытовой жизни. В первую очередь это — монструозные музыкальные инструменты (орган, арфа и другие струнные), которые превращены в пыточные механизмы: грешники терпят муки от тех же вещей, которые при жизни доставляли им наслаждение. Растительность на левой створке столь же фантастична и причудлива, как и в центральной части, сцена с Богом-Отцом и только что созданной первой парой людей, Адамом и Евой. У ног Адама и Евы собрались разнообразные животные; полно животными и озеро в центральной части триптиха. Это придает последней еще более глубокий смысл — но и делает ее более загадочной. Что перед нами? Музыкальный Ад Правая створка  Иероним Босх Триптих «Страшный суд», 1504 Райские кущи Левая часть  Страшный суд Апокалипсис  В аду Правая часть  Фокусник 1475-1480 В этом панно Босх поставил перед собой задачу связать повседневные прегрешения с адским возмездием за них как неизбежным последствием. По убеждению Босха, людей нередко толкает на злодеяния обычная глупость; она же становится причиной страданий.  Эту картина относится к ранним произведениям Босха. В рыночной сцене с картины «Фокусник» легковерный церковник наклоняется над столом, на котором разложены магические приспособления. Стоящий за его спиной персонаж в монашеском облачении, с благочестиво-умильным видом возводя очи горе, мастерски опорожняет кошелек церковника. Рядом с церковником стоит мальчик — видимо, работающий вместе с монахом; его задача — отвлечь жертву в решающий момент. Жертвой в данном случае становится священник, преступником оказывается монах злоупотребляющий своим саном. Таким образом, мир полон парадоксов. Ecce Homo 1485  Сюжет, послуживший повествовательной канвой этой картины, пользовался огромной популярностью среди художников. Фраза, вынесенная в название работы, принадлежат Понтию Пилату, римскому прокуратору Иудеи, пытавшемуся спасти Иисуса Христа от казни. Выйдя к жителям Иерусалима, он объявил, что не нашел вины в Иисусе, и спросил, что ему сделать с арестованным. "Тогда вышел Иисус в терновом венце и багрянице, и сказал им Пилат: Се человек!". Эти слова Босх поместил на картине возле Пилата, причем сама надпись чем-то напоминает "пузыри" современных комиксов. Тем же способом "озвучен" ответ толпы, кричавшей "Распни Его!". Третья надпись (в слегка укороченной форме) находится на стене слева, глася: "Спаси нас, Христос-искупитель". Первоначально эти слова как бы исходили от двух фигур, впоследствии по неизвестным причинам оказавшихся закрашенными. Возможно, это были изображения людей, заказавших картину художнику. Хотя эта работа относится к раннему периоду творчества Босха, она поражает экспрессией и глубиной психологического анализа. Иероним Босх Алтарь «Воз сена», 1500-1502 Еще одну, бесконечно более сложную идею произведений Босха можно сформулировать в виде вопроса: что делают люди с дарованной им жизнью? Сказать, что они «взыскуют небес», было бы явной ошибкой: ведь на самом деле люди ищут смысл и счастье в повседневной жизни. На этот вопрос Босх дает множество разнообразных ответов, выражая их в живописных образах — как религиозных, так и светских. Одна из лучших иллюстраций на эту тему — триптих «Воз сена», хранящийся в Прадо. На левой створке его изображен Рай, на правой — Ад; центральная же часть представляет собой аллегорию земной жизни. В центре средней створки стоит пресловутый воз сена, вокруг которого толпятся люди, предаваясь самым разнообразным занятиям. Под колесами воза идет ожесточенная драка. Император и папа Римский, бессильные, а потому и не вовлеченные в эту драку, проезжают мимо во главе процессии клириков и паствы. На верхушке воза обнимается влюбленная парочка. Воз сена, триптих, внешняя сторона: дорога странствий жизни  Путь босховского пилигрима пролегает через враждебный и коварный мир, а все опасности, которые он таит, представлены в деталях пейзажа. Одни угрожают жизни, воплощаясь в образах разбойников или злобной собаки (впрочем, она может символизировать также и клеветников, чьё злоязычие часто сравнивали с собачьим лаем). Пляшущие крестьяне — образ иной, моральной опасности; подобно любовникам на верху воза с сеном, они прельстились "музыкой плоти" и покорились ей. Босховский персонаж приводит на память "Обывателя" (в голландской литературе — Elckerlijk, в немецкой — Jedermann), чье духовное паломничество служило темой для многочисленных нравоучительных пьес того времени. Впоследствии Босх использовал этот замысел в другой картине — «Блудный сын». Воз сена, триптих, левая створка: Земной рай  Над всей этой сценой парит на облаке Христос с распростертыми руками. Демонстрирует ли он таким образом свои раны, что должно означать прощение грехов, или же удручен при виде развернувшегося внизу представления, — наверняка сказать сложно. Но как бы то ни было, события на земле идут своим чередом, и никто не замечает присутствия Спасителя. Зритель неизбежно приходит к выводу, что страдания Христа были тщетны. Воз сена — аллегорический образ мира сего — тащат за собой чудовищные твари. Куда? Совершенно очевидно. Воз катится к распахнутым вратам Ада, изображенным на правой створке. Воз сена, триптих, левая створка: земной Рай. Деталь  Едва ли «Воз сена» был написан по заказу церкви. Скорее всего заказчиком выступало частное лицо или даже монарх. Испанский король Филипп II владел двумя вариантами этого триптиха. Один вариант хранился в Мадриде, другой — во дворце-монастыре Филиппа, Эскориале. Какой из них оригинал, неизвестно. Но если мы классифицируем Босха исключительно как творца инфернальных образов и остановимся на этом, то погрешим против истины. Созданные им видения Ада воистину зрелищны, но трактовать их следует исключительно в контексте «обстоятельств жизни человека». Человек постоянно находится под угрозой гибели, и не в последнюю очередь — по своей собственной вине. Чтобы утвердить эту мысль, Босх разрабатывает уникальную «архитектуру» Ада не имеющую себе равных во всем изобразительном искусстве Запада. На правой створке триптиха «Воз сена» в адской башне видны уродливые, покрытые чешуей существа, полулюди-полурептилии. Причудливые руины высятся на фоне кроваво-красной стены пламени. Бесы строят виселицу: грешник обречен испытать все муки повешения, не найдя избавления от них даже в смерти. Воз сена, триптих, правая створка: Ад.  Иероним Босх Алтарь «Искушение святого Антония», 1505-1506 К образу святого Антония Босх возвращался неоднократно. Этот триптих - самая большая и сложная работа, посвященная святому. Для Босха святые подвижники, умевшие силой своей веры преодолевать любые испытания и искушения, с предельной полнотой выражали собой героический тип человека. Слово "искушение", вынесенное в название картины, во времена Босха имела более широкое значение, чем теперь. Оно соответствовало некоему реальному действию - не только греховному помыслу, но и непосредственному нападению на человека представителей темных сил. Христианская литература утверждает, что Антоний настолько рассердил сатану своей верностью Богу, что тот поклялся приложить все старания к тому, чтобы сломить веру святого. Для этого он подвергал Антония непрестанным атакам демонов, а когда им не удалось запугать святого, сам явился к нему в образе прекрасной обнаженной женщины. Современные психологи и медики часто относят видения святого к разряду галлюцинаций, вызванных голодом и уединенной жизнью в пустыне; однако во времена Босха никто не сомневался в том, сатана и демоны не только реально существуют, но и ежесекундно окружают нас, творя свои каверзы. Босх вполне разделял эти представления современников. Взятие под стражу и Несение креста Внешние крылья алтаря  а них изображены сцены Страстей Христовых. Пока Иуда торопливо покидает Гефсиманский сад с тридцатью серебряниками, храмовая стража и слуги первосвященника набрасываются на Иисуса так же яростно, как демоны на святого Антония на левом крыле триптиха. Вид у стражи торжествующий. Апостол Петр на переднем плане занес меч, чтобы отрубить ухо рабу, пришедшему вместе с воинами. Эта и последующая сцена с изображением Страстей Христовых, написанные в повествовательной манере и с драматическими подробностями, резко контрастируют с эзотерическими фантазиями внутренних створок алтаря. Композиция «Несение креста» с особой силой обнаруживает дар Босха живописать человеческие страсти. Полет и падение святого Антония, левое крыло  Искушение святого Антония, центральная часть  Еще никогда до Босха во всей европейской живописи не встречалось столь смелой и реалистически точной передачи эффектов освещения. На заднем плане алтаря пламя пожара выхватывает из мрака опушку леса, красными и желтыми бликами отражается на поверхности реки, отбрасывает багровые отсветы на плотную стену леса. Босх не только мастерски передает эффекты воздушной перспективы, но и создает ощущение воздуха, окрашенного светом. Об истории написания и первоначальной судьбе этого необычного триптиха известно достаточно мало. В 1523 году триптих был приобретен португальским гуманистом Дамьяо де Гоиш. Триптих суммирует основные мотивы творчества Босха. К изображению рода людского, погрязшего в грехах и глупости, и бесконечного разнообразия адских мук, ожидающих его, присоединяются здесь Страсти Христовы и сцены искушения святого, которому неколебимая твердость веры позволяет противостоять натиску врагов — Мира, Плоти, Дьявола. В ту эпоху, когда существование Ада и сатаны было непреложной реальностью, когда пришествие Антихриста казалось совершенно неминуемым, бестрепетная стойкость святого, глядящего на нас из своей молельни, заполоненной силами зла, должна была ободрять людей и вселять в них надежду. Пространство картины буквально кишит фантастическими неправдоподобными персонажами. Белая птица превращена в настоящий крылатый корабль, бороздящий небо. Фантазия Босха питалась, видимо, изображениями на геммах и монетах эпохи Александра Великого. Центральная сцена — совершение черной мессы — одно из самых красноречивых свидетельств противоречивого мятущегося духа мастера. Видения святого Антония, правое крыло  Святой Иоанн на Патмосе 1504-1505.  На картине «Святой Иоанн на Патмосе» Босхом изображен Иоанн Богослов, который на острове Патмос пишет свое знаменитое пророчество. Трепет и ужас перед Концом света, ощущения великой мощи Злого начала переходит в молитвенную устремленность к Источнику милосердия. Эта картина воспроизводит эпизод, описанный самим евангелистом в "Апокалипсисе". Раздумье Иоанна над творимым им произведением прерывается видением изображенного тончайшими линиями ангела; на него указует появившаяся в левом верхнем углу Дева Мария. Тема конца света, который описал апостол в своем "Откровении", здесь сведена к минимуму, а мелкий бес, норовящий стащить письменный прибор святого, не ужасает - он скорее забавен. Это одна из самых светлых работ Босха. Распятие Христа 1480-1485  Для Босха образ Христа - олицетворение милосердия, чистоты душевной, терпения и простоты. Ему противостоят мощные силы зла. Они подвергают его страшным мукам, физическим и духовным. Христос демонстрирует человеку пример преодоления всех трудностей. Ему следуют как святые, так и некоторые обычные люди. Подобный человек, благочестивый донатор, лицо которого по своей одухотворенности походит на лик Христа, изображен Босхом в картине «Распятие Христа». Босху пришлось сдерживать свою фантазию для того, чтобы добиться на картине эффекта торжественной благочестивости. Положительный настрой, который несет образ донатора, поддержан полным благодати и гармонии пейзажем. Семь смертных грехов и четыре последние вещи 1475-1480  Картина «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, видимо помогая тому яростно преследовать еретиков. Уникальная для нидерландской живописи композиция сложилась, несомненно, в результате специфического назначения доски, на которой она написана. Эта работа - одно из наиболее ясных и нравоучительных произведений Босха и снабжено подробными, разъясняющими смысл изображенного цитатами из Второзакония. Начертанные на развевающихся свитках слова: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла» и «Сокрою лицо мое от них и увижу, какой будет конец их», - определяют тему этого живописного пророчества. Извлечение камней глупости, 1480  На картине «Извлечение камней глупости» Босхом изображена средневековая операция - удаление камня безумия из головы сумасшедшего. Надпись интерпретировалась неоднократно. Речь идет, по-видимому, о том, что оба свидетеля операции, монах и монахиня, отпускают грехи шарлатану, оперирующему глупца по имени Лубберт. Его уверяют в том, что извлекается камень, в то время как это цветок. Более того, цветок этот - тюльпан, что значило "деньги" на простонародном жаргоне, то есть его откровенно обирают. Собственно, картина «Извлечение камней глупости», где иллюстрируется процедура извлечения из мозга камня безумия (в частности - сухого соцветия), посвящена людской наивности и изображает типичное шарлатанство целителей того времени. Изображено несколько символов, вроде воронки мудрости, в насмешку надетой на голову хирургу, кувшина у него на поясе, сумки пациента, пронзенной кинжалом. Таким образом... Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником Иеронимом Босхом народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и других художников. Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Живопись Иеронима Босха совсем не похожа на творчество других художников того времени, таких как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден. Творчество Иеронима Босха одновременно - новаторское и традиционное, наивное и изощренное; оно завораживает людей ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. «Именитый мастер» - так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. А после смерти она возросла неизмеримо и довольно долго не убывала; живопись мастера нашла ревностного поклонника в лице Филиппа II, короля Испании. Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, - все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков. Творчество Босха кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее - в сюрреализме. Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет картины “Искушение святого Антония”. Источник: artprojekt.ru, smallbay.ru, iterra.org.ua Комментарии:
Имя мне-свобода!
23 сентября 2010 г. 11:20 #
Я очень рада, что на Городе есть пост о нём. Здесь качества картин получше. {Ответить} 
Лаэртов Кот
23 сентября 2010 г. 18:07 #
Отлично! Очень интересный художник. Даже, я бы сказал, опередивший время. И куда смотрела инквизиция?(шютка)) А Хану и от меня минус..ибо, нефиг... {Ответить}
Имя мне-свобода!
23 сентября 2010 г. 19:11 #
Спасибо Кот. С курса МХК мне хорошо запомнился именно этот странный "шизик"... Вынос моска отличный. {Ответить}
Извините, блоггер запретил Вам комментировать его(её) блог
|
|
|||||||
http://han.http://gorod.tomsk.ru/index-1194588129.php
{Ответить}