Белое золото в умелых руках

     Фарфор, являющийся вершиной гончарного искусства, появился в Китае в IV–VI веках. Изобретение фарфора было связано со стремлением найти замену дорогой и модной посуде из нефрита. Поэтому первые изделия из фарфора имели зеленый или голубовато-серый цвет.
     Наибольший расцвет фарфорового производства относится к XV веку, эпохе династии Мин. До сих пор самым дорогим считается фарфор, изготовленный в провинции Цзянси в мастерских Цзиндэчженя.
1



     С X века изделия из фарфора начинают производить в Корее.
     В Японии производство фарфор возникло в XVI–XVII вв. под влиянием Китая и Кореи. Особенно известны изделия г. Арита (т.н. имари) с росписью эмалями по белому фону (цветы, птицы).
2



     В зависимости от состава фарфоровой массы и глазури различаются твердый и мягкий фарфор. Некий промежуточный вид представлен т.н. костяным фарфором. 
     Твердый фарфор содержит в основном два исходных материала: каолин и полевой шпат (иногда в соединении с белой слюдой). Свойства фарфора как раз и зависят от их: чем больше каолина в фарфоровой массе, тем труднее ее плавить и тем она тверже. Еще в фарфоровую массу добавляют кварц или песок. Смесь компонентов перемалывают, замешивают, промалывают и затем высушивают до степени способного к принятию формы тестообразного состояния. Возникает пластичная масса, которую можно либо отливать в формах, либо обтачивать на гончарном круге. Отформованные предметы дважды обжигаются: сначала при 600–800°С, а потом – уже с глазурью – при 1300–1500°С. Твердый фарфор отличается крепостью, жаро- и коррозионной стойкостью, прозрачностью, и, главное (!), чистым колокольным звуком. В Европе твердый фарфор был изобретен в 1708 году в Мейсене Иоганном Фридрихом Бётгером. 
     Мягкий фарфор, называемый также художественным, состоит преимущественно из смесей стекловидных веществ, содержащих песок или кремень, селитру, морскую соль, соду, квасцы и толченый алебастр. Всю эту массу размалывают и фильтруют, доводя до пластичного состояния. Отформованный предмет обжигается при 1100–1500°С и делается сухим и непористым. Глазурованные изделия подвергаются вторичному обжигу при 1050–1100°С. По сравнению с твердым, мягкий фарфор прозрачнее, белый цвет еще более нежного, иногда почти сливочного тона, однако жаростойкость этого фарфора ниже. Начальный европейский фарфор в большинстве был мягким. Изобретен он в XVI веке во Флоренции (т.н. фарфор Медичи).
      Костяной фарфор занимает промежуточное положение между твердым и мягким фарфором. Его состав открыт в Англии и там же около 1750 года началось его производство. Кроме каолина и полевого шпата, он содержит фосфат извести из пережженной кости. Температура обжига костяного фарфора – 1100–1500°С. Костяной фарфор выносливее и тверже мягкого фарфора и менее проницаем, но цвет его не такой белый, как у твердого фарфора, но белее, чем у мягкого. Как твердый, так мягкий фарфор покрывают глазурью, но есть фарфор и без глазури – это т.н. бисквитный фарфор. 
     В России производство фарфора наладил Дмитрий Виноградов – соученик М.В.Ломоносова. Известно, что первая удачная проба фарфора была получена Виноградовым в начале 1747 года, а самая ранняя из дошедших до нас вещей имеет знак 1748 года. А уже в 1751 году Елизавете Петровне ко дню рождения была преподнесена фарфоровая табакерка с ее собственной Порцелиновой мануфактуры. В начале 1750-х гг. петербургская порцелиновая мануфактура изготовляет первых фарфоровых "кукол" – людей и животных. Известно, что первая русская фарфоровая скульптура появилась не ранее 1752 года, когда была получена специальная фарфоровая масса. Для дальнейшего развития российского фарфорового производства Екатерина Великая запретила ввоз фарфора из-за границы.
3



     Художественные изделия из фарфора очень многочисленны и различаются как по характеру отделки, так и по назначению. По характеру отделки фарфоровые изделия бывают с рельефным декором или росписью (живописью). Рельефный декор вделан непосредственно в материал самого предмета, который либо отливается в формах вместе с рельефом, либо рельеф или же пластические части декора (цветки, почки, листья, фигурки в качестве рукоятей и т.д.) формуются отдельно и потом наклеиваются. Роспись выполняется либо под глазурью, либо над ней. Во время подглазурной росписи (характерна для китайского фарфора) жаростойкие окислы металлов (кобальт, гематит) наносятся непосредственно на черепок и затем обжигаются вместе с глазурью. Старейшая надглазурная техника – это роспись эмалевыми красками. На твердом фарфоре такие краски не соединяются с глазурью и часто пластически выделяются на поверхности глазури. На мягком же фарфоре, с другой стороны, они нередко расплавляются вместе с глазурью и сливаются с ней. Так называемые муфельные краски и позолоты также наносятся на глазурь. Обжиг происходит при 600–800°С. 
     По назначению художественные фарфоровые изделия делят на: утилитарные – предметы домашнего обихода (сервизы, графины, кувшины и т.д.); письменные принадлежности (чернильные и письменные приборы); принадлежности для курения (пепельницы); декоративные – скульптура малых форм, настенные панно и др.; украшения (броши); сувениры (барельефы, плакетки). 
     Во всем мире изделия из "белого золота" – тонкого фарфора всегда ценились, как одни из наиболее дорогих, изысканных, аристократических. Вылепленные и расписанные вручную фарфоровые композиции являются вершиной мастерства керамики. Для создания такой миниатюры используются все известные способы и техники декорирования и росписи фарфора, что помогает более яркому раскрытию художественного замысла. Благородный фарфор, такой капризный и непредсказуемый в работе, после обжига завораживает своей полупрозрачностью и дивным переливом оттенков росписи. 
    И в наши дни есть творцы затейливых фарфоровых сказок.
4



     Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году -  художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ).
     С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
     Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.

5



     Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. Более, чем за 20 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами. 

6



Морские находки

7



8



9



10



11



12



13



14



300 собак

15



16



17



18



19



20



21



22



23



24



25



26



27



28



29



     Для создания таких миниатюр автор сочетает одновременно в одном изделии большинство из известных способов и техник декорирования и росписи фарфора, что помогает более яркому раскрытию художественного замысла.
     Здесь присутствует и ручная лепка из цветных фарфоровых масс ("Бисквит"), и роспись ангобами, солями металлов по сырой глазури, подглазурная роспись высокотемпературными пигментами, а также надглазурная роспись и декорирование золотом, платиной и люстром ( специальное перламутровое покрытие, закрепляемое обжигом). 

30



31



     Созданные Еленой фарфоровые миниатюры после обжига завораживают своей полупрозрачностью и дивным переливом оттенков росписи. 

32



    Автор создает свои произведения на темы живой природы и сказочных существ, щедро декорируя мельчайшими деталями.

33



34



35



36



37



38



39



40



          Художник воплощает задуманное, постоянно совершенствуя технологию, ведь каждая новая вещь требует изобретательности и экспериментов. 

41



42



43



44



45



46



     Елена не ставит себе задачу слепо копировать природу, ей более импонирует творчески преображать её, декоративно перерабатывать и подавать её сквозь призму своего художественного видения. 

47



48



49



50



     Очаровательные эльфы, русалочки, лесовички, птички и зверюшки приглашают зрителя в прекрасный мир фарфоровой сказки, где царят радость и гармония.

       Анастасия Зотова, дочь Елены Зотовой, с детства росшая в атмосфере творчества среди кистей и красок, рано занялась искусством. 

51



     В 2008 году она окончила Техникум Легкой Промышленности по специальности модельер-конструктор одежды. Специфика обучения повлияла на выбор тем и сюжетов её работ из фарфора. 

52



53



54-59



     Ей интересно создавать куклы-колокольчики в исторических и стилизованных костюмах, а также её увлекает архитектура, стиль модерн и сюрреализм.

60-63



64-69



70-75



76-81



82-85



86-89



      Увлечение художественным фарфором - не единственное, чем занимается Зотова Елена. 

90-91



     Как художник-живописец она владеет уникальной техникой миниатюрной живописи на перламутре. Также она освоила золотое шитье, резьбу и роспись по дереву. Все эти разнообразные виды искусств и ремесел она использует для создания миниатюрных икон.

92-93



94-95



     В старину (в XIX веке) тоже писали иконы на перламутре, но сохранились лишь считанные единицы таких икон - в редких музеях и частных коллекциях. Сама же техника к настоящему времени оказалась практически утраченной. Пришлось возрождать её заново, буквально по крупицам собирая информацию. Восстановленная технология была усовершенствована знаниями и приемами Федоскинской школы лаковой миниатюры, где художники часто украшают свои сюжеты, делая вставки из кусочков перламутра. 

96-97



98-99



100-101



     Оригинально сочетая различные техники и материалы, Елена создает уникальные произведения искусства, не имеющие аналогов в мире. В декоративном оформлении миниатюрной иконы искусно совмещены перламутр и фарфор, драгоценные камни и металлы, дерево ценных пород, жемчуг, золотое шитье.

102-103



       Создавая образы святых на перламутре, она находится в постоянном творческом поиске для воплощения высоких духовных и художественных задач.
       Перламутр - удивительный материал, способный отражать свет нежнейшими радужными переливами оттенков. Его дивные и волшебные качества более всего подходят для передачи ощущения высшего-горнего мира. Перламутр, использованный как основной фон для написания живописной иконы, являет собой символическое окно из нашего грешного мира в мир душевной чистоты и света. Просвечивая и играя сквозь нанесённые на него тончайшие слои прозрачных красок, перламутр оживляет изображения святых, одухотворяя их своим чудным сиянием. 

104-105



     Целая серия ювелирных миниатюрных икон была создана в сотрудничестве с талантливым ювелиром-дизайнером Сергеем Дымченко, хорошо изучившим русские ювелирные традиции и делающим прекрасные оправы.

106-107



108-109



110-111



112-113



      Участие в выставках
1985-87 гг. - выставки декоративно-прикладного искусства в залах Общества охраны памятников культуры (ул. Воровского, Варварка, Москва).
1990-95 гг. - цикл выставок, посвященных русской культуре, организованных фирмой "Истоки" ( Зарядье, Москва).
1993 г. - "Весенний сезон" - общество женщин-художниц "Ирида" (Москва).
1994 г. - "Русские художники православной церкви" Российская Академия Художеств (Москва).
1994-95 гг. - "Культура русского православия" (ВВЦ, павильон "Культура", Москва).
1995 г. - Дом Художника на Крымском валу (Москва).
1995 г. - "Русский дом" (Брюссель, Бельгия; Амстердам, Голландия).
1996 г. - "Современная иконопись" - музей А. Рублева (церковь Покрова в Филях, Москва).
1996 г. - "Россия - искусство, традиции" - музей архитектуры и дизайна Чикаго (США).
1997 г. - фестиваль русского искусства в Чикаго (США).
1999 г. - галерея "Годот" (Прага, Чехия).
2000 г. - международная выставка-ярмарка в г. Тишнов (Чехия).
2001 г. - Юбилейная выставка творческих работ преподавателей и выпускников художественно-графического факультета МГОПУ им. Шолохова (Москва).
2001 г. - "Образ Святой Троицы" (библиотека искусств, Москва).
2001-02 гг. - "Свет немеркнущий" - Международный фонд славянской письменности и культуры (Москва).
2003-06 гг. - "Свет немеркнущий" - Творческий Союз Художников (Гоголевский бульвар, Москва).
2004-05 гг. - "Елениум" Выставочный зал на Песчаной (Москва).
2005 г. - "Свет немеркнущий" (Ходынка, Москва).
2005 г. - выставка галереи "Изограф" (выставочный зал на Сходненской , Москва).
2005-07 гг. - интернациональная выставка "Святая Анастасия-Узорешительница" (Сремска Митровица, Сербия; Задар, Хорватия; Ярославль, Россия; Мондови, Италия).
2006 г. - "Живопись и декоративно-прикладное искусство" ("Русский дом", Будапешт, Венгрия).
2006 г. - "Елениум" (галерея "Аструм", Москва).
2007 г. - выставка русской живописи и декоративно-прикладного искусства (Рим, Италия).
2008 г. - выставка "Искусство сегодня" (Дом национальностей, Москва).
2008 г. - "Выставка подарков" (Посольство России в Лондоне, Англия).
2008 г. - выставка иконописи - "Да святится имя твое"(г. Коломна).
2009 г. - 6-ая международная выставка АРТ-лягушек - "МосКВА-ЭКСПО" в московском зоопарке.
2009 г. - выставка произведений православного искусства к 80-летию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия 2-ого - "Патриарх возрождения" ( Москва, Дом Правительства Российской Федерации).
2009 - 2010 гг. - 7-ая Международная выставка АРТ-лягушек (Берлин - декабрь-январь, Мюнхен - февраль-март ).
2010 г. - 1-ая Международная выставка колокольчиков "Путешествие колокольчика" ( Москва, Музей матрёшки - апрель-июль ).
2010 г. - 8-ая Международная выставка АРТ-лягушек "МосКВА - ЭКСПО" ( Москва, зоопарк май-июнь)

114



Королева лягушек с подданными

Красиво, правда?..