Группа "Kraftwerk" не являлась пионером шумовых эффектов, но она первой смешала нойз и мелодии, оказав впоследствии влияние как на развитие индастриала, так и на танцевальную музыку. Создателями проекта являлись выпускники дюссельдорфской консерватории Флориан Шнайдер и Ральф Хуттер, уже успевшие поиграть вместе в экспериментальной краут-команде "Organisation". На первых порах в "Kraftwerk" присутствовали и другие музыканты, но они сменяли друг друга очень часто. Кадровые флуктуации компенсировались наличием у группы постоянного продюсера Конрада Планка, с которым коллектив выпустил первые четыре альбома. В записи дебютной пластинки участвовали два барабанщика, Клаус Дингер и Андреас Хохманн, чья игра придала музыке "Kraftwerk" дополнительную динамичность и жесткость.

После выхода альбома в составе прошла очередная волна перестановок, и даже Хуттер исчез на несколько месяцев. К началу очередных сессий он, правда, вернулся, и группа фактически превратилась в дуэт, состоявший из Ральфа и Флориана. На втором альбоме музыканты вместо живых ударников использовали драм-машину, что стало первым шагом к фирменной "роботизации" звучания.




Если первые две работы были записаны с использованием набора традиционных инструментов (бас, гитара и т.д.), то на "Ralf und Florian" Шнайдер и Хуттер налегли на синтезаторы, сделав тем самым саунд более отполированным. Кроме того, на третьем альбоме впервые прозвучал вокал, пропущенный через вокодер. "Ralf und Florian" имел умеренный успех, но со следующим опусом "Kraftwerk" совершили серьезный прорыв. Концептуальный альбом "Autobahn" стал популярным благодаря 22-минутному заглавному треку, на котором музыканты удачно передали атмосферу настоящего автобана. В создании этой композиции были использованы реальные шумы скоростной магистрали, записанные во время вечерних прогулок на автомобиле. В сессиях "Autobahn" участвовали гитарист и скрипач Клаус Редер и спец по электронной перкуссии Вольфганг Флур. Последний из них стал официальным членом "Kraftwerk", а чуть позже с приходом еще одного перкуссиониста Карла Бартоса состав группы обрел классическую форму квартета.

В 1975 году вышел концептуальный альбом "Radio-Aktivitat" (в англоязычной версии "Radio Activity"), посвященный теме радиокоммуникаций. Это была первая работа без Планка, спродюсированная самими музыкантами. Группа продолжила переход на песенный формат, причем использование вокодера стало ее фирменной фишкой.





Двигаясь в танцевальном направлении, коллектив сохранял холодно-электронное звучание своих композиций. "Роботизация" саунда достигла кульминации на диске "The Man-Machine" с соответствующим этому процессу названием. Кстати, на концертах музыканты активно использовали образ человека-машины. Альбом "The Man-Machine" сопровождался синглом "The Model", занявшим в британских чартах первое место, однако этот факт не помешал группе исчезнуть из виду на три года. "Kraftwerk" вернулись в 1981-м с очередной концептуальной работой на компьютерную тему ("Computerworld") и новым хит-синглом "Computer Love". Как ни странно, но после этого в студийной работе возникла еще более продолжительная пауза, а концерты практически прекратились. В 1986-м вышел не очень удачный альбом "Electric Cafe", а в 1991-м на свет появился сборник лучших вещей "The Mix". 

Остаток десятилетия группа молчала, и лишь по поводу выставки "Expo 2000" был выпущен сингл с соответствующим названием. С этого момента деятельность "Kraftwerk" потихоньку активизировалась, и в 2003-м вышел новый альбом "Tour de France Soundtracks", посвященный столетию популярной велогонки. В 2004-м команда провела мировое турне, а на следующий год в продаже появился концертник "Minimum-Maximum"




Один из лучших альбомов 20 века
KRAFTWERK. "Trans Europa Express". EMI, 1977

Это происходит с завидной регулярностью: каждый год появляется группа, которая считает, что делать музыку как у Kraftwerk- мероприятие элементарное и безболезненное. В самом деле, что там думать: композиции Kraftwerk состоят из одного-двух паттернов, ритм не меняется вообще, набор инструментов минимальный. Короче, бери вокодер и ваяй. Приобщайся к легенде. Попытки эти выглядят нелепо и смешно: ибо Kraftwerk сочиняли свою музыку такой однообразной не потому, что, как выражался один юный меломан, у них денег на инструменты не было. Их концепт по своей простоте и универсальности до сих пор не имеет себе равных. Но главное - они были талантливыми людьми, писавшими музыку, которую называли робот-попом - то есть музыку вроде бы совершенно обезличенную. 

Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер были, ко всему прочему, музыкантами с консерваторским образованием - это тоже надо держать в голове. Их музыка рождалась не из традиционного желания взлабнуть чего-нибудь, это была строго отстроенная композиционно продукция с изначальной идеей, изначальным представлением целого и предельно жестким отбором звукового материала. Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер утверждали, что теперь, в эпоху высоких технологий, традиционная музыка должна уйти, а на смену ей призваны явиться эти футуристические звуки, простые настолько, чтобы их можно было отождествить с машиной.

Среди их трех альбомов, признанных классическими, самым трудным для понимания является Autobahn, с которого началась интернациональная слава Kraftwerk,а самым простым - Die Mensch Machinein, на котором роботизация, дошла до логического завершения, так что парадоксальным образом сомкнулась с нарождающейся тогда, в 1978 году, синтетической поп-музыкой. Trans Europa Express в данной тройке находится посередине.

Его не так просто понять, но вещи с него не настолько невозможно прослушать неподготовленному слушателю, как, например, заглавную композицию с Autobahn,которая в нередактированной версии длится 22 минуты с копейками. Trans Europa Express идеологически распадался на две части: одну печально-отстраненную, в которой проговаривались уже ушедшие, по мнению создателей, идиомы культуры, и другую - медитативную и обезличенную,в которой утверждалось искусство будущего, как его видели участники Kraftwerk.

И с тех пор при прослушивании этого альбома у человека, имеющего уши, неизбежно остается оущущение того, что перед ним обнажили суть музыки. Взяли и показали ее составляющие, как показывают составляющие автоматического протеза руки в каких-нибудь Звездных войнах. Потому что по эстетике к Kraftwerk, конечно же, ближе всего все эти киноутопии, рассказывающие о будущем, где каждой детали, будь это даже деталь человеческого тела, есть замена. Концепт Kraftwerk работал на всех уровнях, кроме самого главного: заменить внутри организма, оказалось, можно все, но сам организм - нет. Kraftwerk так и остались единственными, проложив дорогу всей нынешней клубной культуре. Потому что у них была такая неучтенная идеологией вещь, как талант. Или даже гениальность - если учесть, что при внешней простоте ПОВТОРИТЬ ИХ ЭКСПЕРИМЕНТЫ ПО СИЮ ПОРУ НЕ В СОСТОЯНИИ Н И К Т О .
Артем Рондарев,
"Play",
№ 11, 2002




KRAFTWERK "Trans-Europe Express" 1977

Четверть века назад, в 1977 году, в одном из номеров журнала "Rolling Stone" появилась рецензия, которая заканчивалась словами: "Они навсегда изменили лицо поп-музыки. По силе предвидения они могли бы сравниться с Оруэллом". Так американcкая пресса отдавала дань признания и уважения германским новаторам Kraftwerk и их прорывному альбому "Trans-Europe Express".

К моменту издания этой работы - шестого альбома в дискографии группы за шесть лет ее существования - участники Kraftwerk уже успели испытать на себе бремя славы и вкусить приятные плоды коммерческого успеха. После первых трех не самых выразительных попыток германские электронщики записали экстремальный для своего времени альбом "Autobahn" (1974 год). Дорожная сюита, передававшая ощущения от монотонной поездки по автотрассе, начиналась стуком захлопнутой дверцы. Кроме ошеломляюще нового роботизированного звучания, которое стало откровением для многих музыкантов и меломанов, альбом принес и первые признаки настоящей славы. Он финишировал в Тор 40 Соединенных Штатов, а заглавный сингл "Autobahn" добрался до первой десятки Америки и Англии.

В 1975 году Kraftwerk переживают кадровые перестановки. Атланты - Ральф Хюттер (Ralf Hutter) и Флориан Шнайдер-Эслебен (Florian Schneider-Esleben) - естественно, никуда не делись. Они по-прежнему отвечали за вокал и синтезаторы. Остался и перкуссионист Вольфганг Флер (Wolfgang Flur). А вот на смену ушедшему Клаусу Редеру (Klaus Roeder, гитара/скрипка/клавиши) пришел новый участник Карл Бартос (Karl Bartos). Записанная с ним пластинка "Radio-Activity" появилась в 1975 году. Она представляла собой подборку механизированных мелодий, навеянных преимуществами и проблемами радио - радиотрансляции, радиоизлучения, радиоактивности. После "Autobahn" этот альбом выглядел скорее шагом назад, чем дальнейшим прорывом на экспериментальной ниве.

Проходит еще год. Группа успевает поездить с (не слишком многочисленными) концертами по Германии и Великобритании. И в 1977 году, преодолев несколько сотен километров европейских дорог, садится за создание еще одной "транспортной сюиты". Альбом "Trans-Europe Express", пронизанный своеобразным юмором, - творческое переложение железнодорожных впечатлений на музыкальный язык. Наиболее важные и интересные элементы творчества Kraftwerk в этой работе гармонично соединились и предстали в самом выгодном свете. Холодный роботизированный ритм, который музыканты начали осваивать в предыдущих записях, уже окончательно приручен и используется на все сто; механическая пульсация живет своей самодостаточной, интенсивной и захватывающей жизнью.

Легендарный поезд Kraftwerk пересекает всю Европу. Поездка проходит под аккомпанемент ритма "tu-tun, tu-tu-tun", который имитирует стук обитых железом колес по рельсам. Голоса Ральфа и Флориана поочередно называют станции, через которые проходит состав, сопровождая каждую остановку короткими замечаниями из туристического справочника.

Пластинка включает семь треков: "Europe Endless", "The Hall of Mirrors", "Showroom Dummies", "Trans-Europe Express", "Metal on Metal", "Franz Schubert", "Endless Endless". Вся запись пронизана единым ритмическим рисунком. Если относиться к возникающей картинке с должной долей юмора, то даже зачастую слишком длинные "перегоны" не будут тяготить своей монотонностью. Есть в этом и что-то гипнотизирующее. Гипнотический транс слегка рассеивают брызги клавишных, которые напоминают тревожный свист паровоза, подражают грохоту состава и гудкам поезда.

Вы отправляетесь в путешествие под механический рефрен "Trans-Europe Express". Настоящие голоса музыкантов от станции к станции развеивают дорожную скуку короткими репликами. Это могут быть не только сведения, полезные туристам, но и своя внутренняя игра. "От станции к станции, - сообщают Ральф и Флориан, - чтобы вернуться назад в Дюссельдорф, где можно встретить Игги Попа и Дэвида Боуи". У Боуи свои "счеты" с Kraftwerk. Он давно следит за творчеством немецких музыкантов, а только что изданный его альбом тоже посвящен путешествиям и называется, кстати, "Station to Station" ("От станции к станции").

Композиция "The Hall of Mirrors" - аллюзии на древний миф о Нарциссе. Но сказочная история получает новое истолкование, превращаясь в метафору в духе Льюиса Кэролла: "Артист живет перед зеркалом, полном его собственных отражений: даже величайшие звезды открывают себя в зеркалах". Металлическая реверберация придает голосу особую торжественность.

Меньше других связана с общей концепцией, пожалуй, самая многозначительная мелодия на альбоме - "Showroom Dummies". Трек выглядит звуковой иллюстрацией к готовому сценарию - к истории четырех манекенов, которые живут в витрине обычного магазина одежды. Когда за ними наблюдают, они сохраняют неподвижность, разве что изредка потихоньку меняют позу. А когда вокруг никого нет, манекены живут своей настоящей жизнью - выпрыгивают из витрины, отправляются гулять и заканчивают вечер на дискотеке. Навязчивый ритм наполняет композицию ощущением преследующего кошмара. Оно несколько смягчается, благодаря умеренным вкраплениям хора. "Showroom Dummies" с его запоминающимися синт-риффами представляется отличным образцом "танцевальной музыки роботов", которая оказала глубочайшее влияние на всю танцевальную электронную музыку следующего десятилетия (первыми на память приходят Depeche Mode).

"Trans-Europe Express" и "Metal on Metal", вместе длящиеся больше 15 минут, тоже могли бы показаться затянутыми, если бы не несколько удачных идей, расцвечивающих однообразный ритм-стук. Передышка наступает в инструментальной композиции "Franz Schubert", которая напоминает популярный среднеевропейский танец для четы андроидов.

Завершается пластинка мечтательным треком "Endless-Endless", который символически замыкает круг и возвращает к начальным тактам "Europe Endless". Серенада Старого Света исполняется под аккомпанемент синтетических скрипок, которые мягко подчеркивают почти любовные фразы: "Жизнь бесконечна, Европа бесконечна... Парки, отели и дворцы, променады и авеню, реальная жизнь, похожая на виды с открыток. Элегантность и декаданс".

Монотонность, особенно учитывая обычно ненормированную длину композиций, - главный упрек в адрес Kraftwerk и по сей день. В "Trans-Europe Express" им удалось максимально избежать этого греха: у каждой композиции есть свое настроение, собственная атмосфера, каждая по-своему структурирована, обогащена своими примочками и по-своему спасается от скуки. Хотя тенденцией к внутреннему развитию Kraftwerk в принципе не страдают. Этот стиль можно назвать «рефлексирующей данс-музыкой», даже несмотря на то, что трудно представить, как можно рефлексировать и танцевать одновременно.

И все-таки "Trans-Europe Express" - это не просто самый известный альбом Kraftwerk, наиболее признанный во всем мире. Это целая эпоха. Это одна из тех знаковых записей, важность которых проясняется с течением времени и проявляется главным образом в том влиянии, которое они окaзывают на музыкантов последующих поколений. Это большой прогрессивный шаг для всей музиндустрии, а в каком-то смысле - даже проклятие для будущих музыкантов, которые пойдут тем же путем.

В 1977 году никто не делал ничего подобного, а пионерам всегда труднее. Ни Дэвиду Боуи, который с такой теплотой упоминается в первом треке, ни ex-Beatles, ни панк-поколение, ни диско-мастера типа Bee Gees. Да, они пытались так или иначе использовать эти гипнотизирующие танцевальные ритмы, но никто не звучал так роботизированно, так механически-монотонно, с такой отрешенностью. Неудивительно, что альбом просто шокировал тогдашние умы и был немедленно объявлен шедевром. С тех пор синти-поп, что называется, пошел по рукам и зачастую измельчал, ведь кто только не работал в этом направлении. Именно этот жанр дал нам Eurhythmics, но он же привел к появлению Modern Talking и их многочисленных второсортных подражателей.

Были, конечно, и достойные продолжатели дела. Пожалуй, самый известный "последователь" Kraftwerk и в каком-то смысле музыкальный революционер - Afrika Bambaataa. Вот кто на самом деле обожал "Trans-Europe Express". Он частенько играл эту композицию на вечериканх, которые устраивал в конце 70-х. Забавно, что посещали эти вечеринки преимущественно черные клабберы, так что вторжение в эту среду белых германских парней было исключительным явлением. Когда в 1981 году Kraftwerk выпустили "Numbers", Bambaataa сплавил его сэмплы с фрагментами "Trans-Europe Express", начитал рэп и создал будущий хит "Planet Rock", который оказался первой ласточкой нового жанра - электро-хип-хопа. Он изменил всю хип-хоп музыку и проложил дорогу дальнейшим апологетам жанра: Mantronix, The Egyptian Lover, Cybotron.

Хотя сегодня типичная реакция на "Trans-Europe Express" скорее грустный вздох, чем восторженные аплодисменты, основные темы и находки этого альбома все-таки достойны самого пристального внимания. И - высоких оценок любого критика. Не случайно журнал "Vibe" включил пластинку "Trans Europe Express" в число 100 важнейших альбомов 20 века.





COMPUTER WORLD: Лучший альбом в стиле синтипоп и электропоп

В 1981 году немецкая электронная группа Kraftwerk выпустила один из своих самых известных и лучших концептуальных альбомов – “Computer World” («Компьютерный мир»). Альбом содержал всего семь треков. Но эти семь треков так сильно повлияли на движение техно во всем мире, что трудно себе представить. В альбоме присутствует огромное новаторство, новизна (для того времени, разумеется) во всем: в стилистике, оборудовании и тематике материала (согласитесь, что песни, которые поются поп музыкантами чаще всего о любви и прочих человеческих взаимоотношениях, а не о технике, которая нас окружает и нами используется). В 1978 году группа выпустила альбом «Человек-машина», сделанный в новом стиле электронной музыки – synthpop. Этот стиль характеризуется, во-первых, текстами (очень часто – глубокого содержания) и, во-вторых – музыкой, полностью сыгранной на электронных инструментах (синтезаторах, драм-машинах), причем чаще всего предпочитаются аналоговые инструменты. Идеи были восприняты «на ура» многими музыкантами. До восьмидесятых годов люди, как говорится, прислушивались к новой для них музыке. Композиция «The Model» стала своеобразным стандартом де-факто. В восьмидесятых стала очень популярной танцевальная музыка, разумеется, синтипоп очень хорошо подходит для дискотеки. Появились такие всемирно-известные группы как Depeche Mode, Ultravox, Komputer. Перечислять можно долго. Конец семидесятых и начало восьмидесятых важны для многих из нас не только в музыкальном плане: на рынке появляются такие устройства, как персональные компьютеры: IBM PC, Apple Macintosh и Atari. Если первые два – были в стадии младенчества (еще только начали развиваться), то компьютеры Atari уже имели заметные преимущества – во-первых, поддерживали графику, система имела GUI (графический интерфейс, оболочку), а во-вторых, имели первые звуковые устройства (8-битные звуковые карты, например). Именно поэтому Atari так полюбился многим пользователям: появились компьютерные игры (со звуком и графикой), верстальные программы и первые звуковые программы. Группа «Kraftwerk» была одной из первых групп, использовавшая компьютеры в творчестве. Критики были и возмущены и восхищены. Восхищались в первую очередь новаторством – этого у группы не отнять, каждые 10 лет менялось студийное оборудование. А возмущались некоторые критики по многим причинам: они считали, что мало того, что музыка создается синтезаторами, (группе пришлось до этого очень часто слышать обвинения в отсутствии жизни и холодности музыки), так еще и на компьютерах (на самом деле, компьютер это такой же инструмент, как и молоток, синтезатор, чайник и кофеварка – все зависит от умения им пользоваться, от рук и головы пользователя. Молотком можно прибить гвоздь, а можно и убить кого-нибудь. В случае Kraftwerk компьютеры использовались для сведения и синтеза звуков. А подобная критика звучала просто из-за незнания).
Теперь же стоит рассказать о самом содержании альбома и треков, входящих в него. Заглавным треком служит “Computer World”. Что же он представляет собой? Звучат две простые мелодии, на фоне играет очень хорошая басовая линия и перкуссии (написанные одним из лучших современных барабанщиков – Карлом Бартосом). Что же касается текстов – слушатель узнает, где используются компьютеры: Интерпол и Deustche Bank, ФБР и Скотланд-Ярд, КГБ и БКА (Немецкие спецслужбы, аналог ФБР в Западной Германии), контролирующий данные и память. Интересно и то, что текст, находящийся в немецкой версии альбома отличается от текста английского альбома. Потом голос, искаженный вокодером, объявляет нам, для чего нужны компьютеры (деньги, время, связь, развлечения, медицина). Казалось бы, такое, простое на первый взгляд, содержание, как текстов, так и музыки. Но почему же зал восторженно встречает эту композицию на концертах? А причина довольно простая – во-первых, Kraftwerk часто использовали простые, но очень легко запоминающиеся, довольно красивые мелодии, которые в то же время, звучат механистично. Ну а во-вторых, успех любого музыкального произведения не только от самой композиции, но в первую очередь от инструментария. На этом альбоме использовались аналоговые инструменты и звуки, синтезированные на компьютере. А аналоговый звук (несмотря на заявления некоторых критиков) могут придать определенный шарм композиции. Все зависит от умения использовать инструменты… Говоря про композицию «Computer World» не стоит забывать, что 1981 год – это начало компьютерной эры, к компьютерам все еще относились с недоверием. Можно даже предположить (хотя мое заявления не без пафоса), что без подобного воспевания компьютеров не существовало бы сегодняшнего мира компьютеров… Ведь в начале XX века поэты-футуристы таким же образом воспели автомобили.
Калькулятор. Такая обыденная в наше время вещь никого уже не удивит. Калькуляторы можно спокойно приобрести в переходе метро за копейки. Но буквально лет 10-15 калькуляторы были на вес золота, наличие калькулятора говорило в то время о достатке и положении, как в наше время карманный компьютер. Вторая композиция с альбома «Computer World» так и называется – «Карманный Калькулятор». Преподнесена она слушателю несколько необычно. Да, мы узнаем, что оператор (который оказывается также и музыкантом) может складывать, вычитать, делить и умножать. Но ведь еще калькулятор используется с совсем непривычной даже для нас целью – сочинение и проигрывание музыки. Если в английской версии композиции человек, использующий калькулятор, зовет себя оператором, то в немецкой версии мы узнаем сразу, что он не только оператор, но и музыкант, держащий калькулятор в своей руке. Становится понятным, как калькулятор помогает в сочинении музыки – «Когда я нажимаю на маленькую кнопочку, он играет мелодию». Да, действительно, в Техасе впервые создали калькулятор, который издавал писк при простом нажатии кнопок, а при нажатии клавиши РАВНО «играл» результат. Что интересно – в этой композиции использовался самый настоящий звук калькулятора – мы можем его услышать. Стоит отметить также и то, что если в начале 70-х образом Kraftwerk было Радио, в конце 70-х – Роботы (впрочем, этот образ до сих пор сохранился), то с 80-х годов группа приобрела новый постоянный атрибут, без которого до сих пор не обходится – калькулятор (японского производства). После выхода альбома The Man Machine не было мирового турне (тур был после выхода каждого альбома, кроме The Man Machine и Electric Café). Связано это было с переоборудованием студии. Дело в том, что на концертах накапливалось огромное количество музыкальной и звуковой техники – если во времена Radioactivity можно было обойтись одним синтезатором, вокодером и драм-машинами, то теперь это просто уже неприемлемо – нужно несколько синтезаторов, огромное количество техники. Решено было сократить размеры инструментов, используемых на сцене – просто если бы это не было сделано, то за техникой не было бы ничего видно. Теперь весь инструментарий прятался в контейнеры, провода прятались под сцену и подходили к этим контейнерам… Размеры инструментов были не больше калькуляторов: так у группы было 2 стилофона (один – аналоговый монофонический – им пользовался Карл Бартос, проигрывал им басы; второй – представлял собой новую перкуссионную электронную установку), 1 синтезатор Боба Муга (уменьшенная двухоктавная версия, его мы можем увидеть в руках у Ральфа Хуттера на обложке альбома) и 2 пульта, которыми пользовался Флориан Шнайдер. Нельзя не отметить того, что Флориан, который всегда был главным вокодерщиком и специалистом по голосам, не остался без работы. Он пользовался различными инструментами – говорящие клавиатуры, игрушки (где можно было набрать текст и услышать его), были использованы первые голосовые синтезаторы – специальные компьютерные программы. Один из таких приборов можно увидеть также на обложке альбома…
Хотя в 1981 году компьютеры не были очень распространены, существовали уже обучающие и развивающие программы. В наше время они широко используются – мы можем изучать иностранные языки, пользоваться компьютерными энциклопедиями, справочниками. Я не говорю про различные компьютерные игры, благодаря которым можно получить огромные навыки. Разумеется, в то время уже начинали работать над этими проблемами. Третий трек с альбома, под названием «Numbers» («Nummern» - числа) показывает нам одну из таких обучающих программ в действии. Вот нам перечисляют по-немецки числа от одного до восьми (вокодером как бы изображен механистический голос компьютера), затем идет сильно запоминающийся луп (можно даже представить себе падающие и летающие цифры) под хорошие перкуссии (благодаря такой конструкции трек стал одним из лучших в стиле техно). Затем числа называют по-английски, по-испански, по-португальски, по-японски (Япония становится самой любимой после Франции страной Kraftwerk) и… по-русски («Один. Два. Три»). Играющие перкуссии постепенно переходят в другой трек – Computer World 2. Используется повторяющаяся мелодия из первого трека, но голоса и перкуссии используются те же, что в предыдущем треке. Кончается все это беспорядочным слиянием всех вокодерных перечислений чисел воедино. Этим заканчивается первая смысловая часть альбома.
Вторая смысловая часть альбома отличается несколько от первой. Не обошлось без представлений группы о ближайшем будущем – люди словно чувствовали, что скоро компьютеры будут очень популярны, появятся домашние компьютеры, появится зависимость от компьютеров и любовь к ним… Итак, пятый трек, под названием “Computer Love” («Компьютерная Любовь»). Недаром он вошел в один сингл вместе с “The Model”, связанно это с мелодичностью трека, использованием аналоговых инструментов. И тема общая – любовь. Только разная любовь… Этот трек сделан в стиле синтипоп и обрел не меньшую популярность, как и The Model. Здесь также выражены все чувства и эмоции авторов текста. Человек влюблен в компьютер, нуждается также в свидании с ним (рандеву), как с возлюбленной, садится работать за компьютер, набирает тексты и считает. Видимо здесь изображено представление о будущем людей: ведь изображена совершенно обыденная для нашего времени и диковинная ситуация для того времени. Мелодия и тексты очень хорошо сочетаются, действительно можно представить себе влюбленного человека.
Шестой трек посвящен «Домашнему компьютеру». Позже, группа говорила, что в 1981 году никто даже не думал, что компьютер можно будет иметь дома и использовать его для личных нужд. Можно позавидовать их способностям предугадывать будущее. Ведь сейчас домашние компьютеры есть во многих домах. Но в то время об этом даже не думали. О том, что композиция относится к научной фантастике можно догадаться по словам «Я программирую свой домашний компьютер, чем направляю себя в будущее». Действительно, предполагали уже в то время, что наступит время информатизации общества… Вот мы можем представить благодаря мелодиям, что происходит внутри компьютера. Слышим различные электронные звуки, «произносимые» микросхемами, платами и идущие по проводам друг от друга.
Следующий, заключительный, трек, под названием «It’s more fun to compute», который можно перевести по-разному: «Забавнее считать» или «Забавно работать за компьютером» (смотря в каком смысле воспринять глагол to compute). Также не обошлось без фантазий авторов. Догадываемся, что трек посвящен компьютерным развлечениям, таким как игры. Тогда игры не были так популярны, хотя эта индустрия уже стала развиваться. Мелодия использовалась из предыдущей композиции. Но музыка сама звучит несколько зловеще (сопровождаемая единственной вокодерной фразой, которой озаглавлено произведение) по-началу, постепенно переходит в trance-like состояние. Да, действительно (в некоторых интервью даже говорилось), что этот трек написан в стиле транс. Треки «Домашний Компьютер» и этот оказали огромное влияние на современную техно и синтетическую культуру – современная музыка, можно сказать, потекла отсюда. И ведь недаром этот альбом делит первое место с предыдущим альбомом «The Man Machine» на звание лучшего альбома группы Kraftwerk. Стоит также отметить, что этот альбом «компьютерный» во многих отношениях: о компьютерах, музыка написана на компьютерах и использовалась компьютерная графика – в мировом турне 1981-82 годов впервые стала использоваться графика и видео – до этого на концертах показывали чаще всего слайды с изображениями обложек альбомов… Пусть критики говорят, что альбом получился пародийным. Во-первых, он сделан в нескольких стилях, оказал большое влияние на других музыкантов, а во-вторых, это лучший из концептуальных альбомов в музыке (ну, пожалуй, есть еще альбом Radioactivity). Прослушав этот альбом, можно прикоснуться к компьютерной вселенной – «Компьютерному миру»…

Игорь Кучаев.
2004.




TECHNOPOP или ELECTRIC CAFÉ: Средневековый человек попадает в наше время

В 1981 году состоялось одно из важных событий в жизни группы Kraftwerk, да и в жизни электронной и танцевальной музыки вообще. Вышел один из лучших альбомов в стиле synthpop – «Компьютерный мир». Уже в 1978 году группа обрела большую известность и популярность – вышел альбом «The Man Machine», определивший, во-первых, образ группы, а во-вторых, её стиль – как уже говорилось, «Интеллектуалы из Дюссельдорфа», как прозвали Kraftwerk журналисты, основали новый стиль – синтипоп. Сами они прозвали его робопоп и даже не подозревали, что благодаря этому альбому появится большое количество последователей (как знаменитых, так и не очень). После выхода «Человека-машины» тура не последовало, потому что было полное переоборудование студии, музыканты работали как над новыми музыкальными технологиями, так и над своим образом. В 1981 году вышел альбом «Computer World», который полюбился многим слушателям. Решено было организовать мировое турне. Благодаря уменьшению размеров аппаратуры удалось посетить больше мест: не только США, Германию, Францию и Великобританию, но даже Японию (которая полюбилась музыкантами – стала второй излюбленной страной, после Франции), Индию, а также Восточно-европейские страны (Польшу, Чехословакию, Румынию). Планировалось даже посетить Советский Союз, но не удалось, потому что музыкантов не хотели пускать. По признанию «командира» группы – Ральфа Хуттера, их не пускали, во-первых, из-за того, что они были из ФРГ (а тогда был разгар Холодной Войны), а во-вторых, опасались, что компьютеры и прочая техника, используемая группой, являются либо новыми видами оружия, либо средствами разведки… Благодаря этому поистине грандиозному туру, состоявшемуся в 1981-82 годах, группа стала еще известнее. Не обошлось без курьезов и интересных случаев. Например, в Индии (а концерт там, за всю историю группы, был всего один раз) публика очень внимательно слушала звук синтезаторов, просто сидели все молча и внимали каждому звуку. Музыканты не привыкли к такому приему публикой, поскольку обычно на концертах все чуть ли не срываются с мест, подпевают и танцуют. Здесь же все было наооборот. В Японии, высокотехнологичной и развитой стране, очень полюбили аналогичную высокотехнологичную музыку. У музыкантов появилось большое количество поклонников, а также поклонниц. Вообще, в Японии очень любят, когда приезжают европейцы (только не поп или рок музыканты, а альтернативщики). Стоит отметить такие группы как Rammstein или Тату. Музыка этих групп явно нестандартная. Что всегда производило большое впечатление на японцев. Девушки устраивали баррикады у отеля, где жили Kraftwerk, но стоило ребятам повелеть им разойтись – они послушно расходились, без возмущения. Японские журналисты изобразили группу как типичных японских рабочих. Это очень развеселило группу. На самом деле все было далеко не так – несмотря на музыку, которая писалась Kraftwerk, сами они были обычные, очень веселые люди. И на самом деле они далеко не роботы. В этом может убедиться любой, если ему повезет в жизни когда-нибудь пообщаться с музыкантами.
В 1982 году окончился этот грандиозный тур. Разумеется, благодаря этому, группа Kraftwerk испытала огромный коммерческий успех. В отличие от других групп, на них деньги огромного влияния не оказали – лениться они не стали (хотя могли бы вполне это сделать), наооборот – решили продолжать работать еще в большей мере. У Ральфа Хуттера появляется новое увлечение (слава Богу – не наркотики) – велосипедный спорт. Его друг Флориан Шнайдер тоже начинает увлекаться этим, бросив даже свою былую тягу к дорогим машинам. В 1983 году группа начала работать над концепцией новых своих работ. Они были настолько известны, что им предлагали много различных проектов, в частности – написание музыки для фильмов. 1983 год был юбилейным для велогонки Tour De France, Ральф Хуттер получает заказ от организаторов гонки на написание песни в стиле Kraftwerk для фильма об этом спортивном мероприятии. Разумеется, согласие было получено. Решено было включить музыкальное произведение в новый альбом (который ожидалось закончить и выпустить в 1983-84 годах). Группа работала над новым стилем – технопопом. Альбом решили так и назвать: «Technopop» - по главной композиции. К сожалению, наступил какой-то рок. Решено было включить в альбом 5-6 композиций. Это должны были быть Technopop (который занял бы не много ни мало – почти двадцать минут), The Telephone Call, Sex Object, Boing Boom Tchak и Tour De France. Была еще написана композиция Musique Non Stop, которую, впрочем, в альбом включать не собирались (решили включить её в какой-нибудь сингл). Долго писалась первая композиция. По сведениям очевидцев, существует несколько версий этой композиции. Музыканты зашли в тупик, сделали несколько сырых версий. Хотя позже написали полную версию, как и ожидалось. Решено было сделать упор на остальные композиции. Была готова обложка для будущего альбома, даже получен номер релиза, зарегистрированный в EMI. Был полностью готов сингл Tour De France, а также клип к одноименной песне. Сингл был выпущен летом 1983 года, включающий 3 трека – немецкую, французскую версию, а также ремикс в стиле брейкбит (брейкданс тогда становился очень популярным). Ремикс был выполнен знаменитым французским диджеем и просто другом группы – Франсуа Кеворкяном (более известный как Francois K.). Музыканты стали работать над другими треками. Ральф устраивал каждое утро прогулки и тренировки на велосипеде вместе со своими коллегами. То ли для того, чтобы показать свою храбрость, то ли из-за своей беспечности, он забыл надеть шлем (хотя его предупредил Карл Бартос, что это опасно – ездить без шлема). Но Ральф младшего товарища слушать не стал. Во время совершения сложных велогоночных фигур велосипед Ральфа перевернулся, велогонщик проломил череп. К счастью, друзья вовремя оказали ему помощь и доставили в больницу. Несколько дней он пролежал в коме. Потом почти на полгода группа лишилась своего шефа. Ральф был при смерти. Неизвестно, чтобы потом было, если бы он умер. Наступил 1984 год. Компьютеры Atari уже оказались не столь эффективными. Прочее оборудование устарело. Решено было переходить на IBM PC, менять синтезаторы. Плохо оказалось и то, что была потеряна основная идея и концепция альбома. Все же решено было оставить некоторые треки (отредактировав их). Разработали новую концепцию, был написан еще один трек – Electric Café, а также решили убрать Tour De France. Electric Café был также на французском языке. Добавили Musique Non Stop, также переделав и отредактировав его. Ральф Хуттер нанял со-продюссера – Франсуа Кеворкяна, который занялся также микшированием и стилистикой альбома. Таким образом, получился танцевальный альбом. Ральф отправился в Нью-Йорк – для окончательного микширования, изготовления обложки (её согласился сделать один американский институт – основная идея принадлежит Американской художнице) и финального отбора треков. Так мы получили альбом Electric Café. Выпущен он был в 1986 году. Самой группе альбом не понравился. Все равно чувствовалась сырость и недоработанность. Концертов не было с 1982 по 1986 год. Было запланировано несколько концертов на 1987-88 год. Группа начала работать над подготовкой к ним. Вдруг музыкантам пришла в голову идея перевести весь материал со старых аналоговых кассет на ADAT, были проекты начать использовать сэмплерную технологию. В результате концерты были отложены. Вольфган Флер, перкуссионист (по совместительству – проектировщик мебели и оборудования для студии) группы Kraftwerk, решил, что в нем необходимости больше нет. Он покидает группу, будучи глубоко обиженным на своих бывших коллег. На его место приходит компьютерный специалист, программист, звуковой инженер, работающий в студии KlingKlang – Фриц Хилперт. Он и поныне работает в группе…
Теперь же стоит рассказать о содержании и идее самого альбома. Идея альбома получилась достаточно интересной. Музыканты попытались изобразить все ощущения средневекового человека, попавшего в индустриальный город, где присутствует обилие шумов и различных звуков. Всего в альбом вошли 6 произведений. Итак, первая, заглавная композиция под названием Boing Boom Tchak. Название состоит из бессмысленных слов, изображающих шум. Действительно – в треке звучит брейкбит в сопровождении слов «Boing, Boom, Tchak, Peng, Tong» и некоторых других похожих слов. Затем следует короткая, но очень приятная и запоминающаяся мелодия, после которой следует вокодерная фраза: «Musik Non Stop: TechnoPop», сопровождаемая гудением. Этой фразой объясняется смысл композиции, да и всего альбома. Если в альбоме «Computer World» мы узнавали о будущем компьютеров, то здесь нам преподносят то, как будет выглядеть, возможно, музыка в будущем. А представлять она будет собой огромное количество синтетических и синтезированных звуков, сопровождаемых брейкбитом и вокодерными вставками. Не менее интересна и злополучная композиция TechnoPop, поющаяся на нескольких языках (в оригинале предполагалось использовать 5 языков). Здесь, разумеется, использовалась отредактированная версия исходного трека. Несмотря на это, трек получился на альбоме длинным – он занял около восьми минут. Песня повествует нам о том, что такое технопоп – «индустриальные звуки без остановки, синтетические децибеллы». На альбоме присутствует композиция Musique Non Stop, которая интересна своей неповторимостью и оригинальностью. Начинается все с индустриального шума – возрастающего гудения. Этот шум смешивается с искусственным женским голосом, напевающим (точнее – выкрикивающий) короткую и простую мелодию. Затем этот же голос говорит: «Mu-si-que… Non… Stop… Techno Pop». Также мы слышим мужской голос, произносящий через вокодер ту же фразу. Все это сопровождается очень хорошими битами. Недаром эта вещь заняла первое место в номинации «Лучший трек в стиле брейкбит». На концертах при исполнении этой композиции обычно оживляются брейкеры и устраивают танец в этом стиле. Что хотели выразить автор в нем? Видимо тот факт, что как бы музыка не выглядела – индустриальные шумы или симфонии – она остается музыкой. А музыка – вечна. Вот по этой причине решено было сделать трек в стиле «индустриальный шум», изображая музыку далекого будущего. Ныне эта композиция завершает все концерты группы Kraftwerk, подразумевая то, что музыка не умрет.
Так заканчивается первая часть альбома. Следующие три трека решено было сделать в стили синтипоп, но на этот раз они стали более танцевальными. “The Telephone Call” (“Der Telefon Anruf” – Телефонный Звонок) изображает вполне обыденную ситуацию – человек «тратит свое время, пытаясь дозвониться». Мы слышим телефонные гудки, вращение диска, голоса телефонисток. А поет этот трек Карл Бартос. Неизвестно, почему решили так сделать (вообще, пел все песни Ральф Хуттер, за исключением «Автобана», который поется хором с Флорианом Шнайдером. А также вокодерных вставок, производимых Флорианом). Возможно – для разнообразия. Очень интересные звуки, прекрасная танцевальная синтетическая мелодия и текст (учитывая прекрасные вокальные данные Карла) делают этот трек одним из лучших у группы Kraftwerk за последнее время.
Решено было возбудить тему сексуального насилия. Создан был трек «Сексуальный объект», кстати говоря, существует итальянская версия этой композиции. Автор убеждает неизвестного, что не хочет быть его сексуальным объектом, просит проявить уважение. Группе свойственны защита прав людей и окружающей среды – взять, например, трек «Radioactivity», исполненный в концерте в городе Sellafield. Здесь также не обошлось без этого. Что интересно – по стилю произведения, музыка напоминает отдаленно классическую. Может быть, авторы хотели указать своим слушателям на то, как будет в будущем выглядеть классическая музыка.
Ну и завершает альбом песня Electric Café, придуманная вообще-то для замены Tour De France. Как и последняя, эта песня сделана в стиле «Французский шансон», но только в синтипоп-аранжировке. Возможно, музыканты специально так сделали – в будущем все стили музыки останутся. Но изменится инструментарий. А может быть, музыканты решили сделать пародию на современную поп музыку, но очень уж хорошей получилась эта пародия.
Несмотря на то, что альбом получился неудачным (с точки зрения группы), в нем можно найти много интересного – все зависит от того, как его слушать, а также от фантазии и восприятия музыки слушателем. Если внимательно слушать все композиции, то станут понятны все задумки и идеи музыкантов. Возможно и вы, дорогой слушатель, найдете в нем что-то особенное…

Игорь Кучаев.
2004.





Kraftwerk: отцы электронного рока добрались до России

Kraftwerk - не роботы, а люди 
В Россию впервые приехала германская группа Kraftwerk. Российская часть мирового турне легендарных основоположников электронной музыки включает в себя два концерта: в Санкт-Петербурге и в Москве. После аншлага в Санкт-Петербурге германские музыканты прибыли поездом в российскую столицу, где накануне выступления в Лужниках, впервые за последние 23 года согласились дать пресс-конференцию.

Строго говоря, пресс-конференций у Kraftwerk было хоть отбавляй. Вот только незадача: представители прессы лицезрели лишь стилизованные под роботов манекены участников группы, которым и предлагалось задать безответные вопросы. В результате журналисты уходили восвояси ни с чем.

"Мы - роботы", - звучали с винила голоса Kraftwerk, искаженные вокодером и электронными фильтрами, и кое-кто из легковерных фанатов 70-х действительно верил в то, что гениальные немецкие ученые, наконец, научили петь роботов.

Музыканты поначалу не только не разубеждали простаков, но и всячески подогревали подобные слухи, создавая миф за мифом. Одновременно на двух концертных площадках города могли проходить выступления группы. Однако было не ясно, где играет реальная группа, замаскированная под роботов, а где механические куклы двигают над клавишами конечностями и отрывают под фонограмму стальные рты, управляемые с компьютеров.

Верные своей эксцентричной манере поведения, участники Kraftwerk (в переводе на русский - "электростанция"), в качестве места проведения московской пресс-конференции выбрали музей космонавтики, что около Всероссийского выставочного центра. Скафандры, спутники, пилотируемые космические аппараты были призваны поддерживать характерную атмосферу мероприятия.

Обычные люди

Легендарные манекены на сцене конференц-зала уже поджидали журналистов, но знаменитые немцы появились "живьем", и каждый из них занял место строго перед собственным изображением.

Из легендарного состава, потрясшего в свое время мир, сейчас остались лишь двое - Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер. Впрочем, эта пара всегда и была костяком группы и бессменным генератором идей. На вид - обычные люди, не пижоны. На Флориане Шнайдере - мятый старомодный плащ и такого же сорта шляпа. Увидишь такого, выходящим из заводской проходной провинциального российского города - не удивишься.

Общаться с прессой взялся крестный отец Kraftwerk Ральф Хюттер. "Наш язык и средство коммуникации - наша музыка, поэтому мы и не любим общаться с журналистами", - заявил основатель группы.

Велосипед как источник вдохновения

Отвечая на вопросы Русской службы Би-би-си, Хюттер рассказал, что черпает свое творческое вдохновение в велосипедных прогулках. "Мы заядлые велосипедисты уже более тридцати лет, со времени записи нашего альбома "Человек-машина". Тогда мы открыли для себя гармонию между человеческим и технологическим аспектом жизни", - сказал он.

"Управление велосипедом - это воплощение физических возможностей человека плюс надежность и совершенство машины. Наша музыка - то же самое: гармония между творцом и техническими возможностями музыкальной аппаратуры", - отметил музыкант.

"Последний альбом Kraftwerk - Tour de France - в полной степени отражает наше увлечение. В нем есть различные звуки, которые сопровождают велосипедную прогулку, есть звуки, возникающие внутри человека: биение сердца, дыхание, какие-то шорохи. Есть просто тишина, поскольку, когда велосипедная прогулка проходит безукоризненно, то не слышно никаких звуков. Именно такая тишина нас окрыляет вне студий и концертных площадок", - признался Ральф Хюттер.

В рамках нынешнего мирового турне своего последнего велосипедного альбома Tour de France, после Москвы Kraftwerk посетят Японию и Америку. Однако, как сообщили организаторы московского концерта группы, Kraftwerk выразили желание устроить им в будущем гастроли по всей России, где они обязуются отыграть 20 концертов.

Дмитрий Келешьян





Kraftwerk: восстание машин

Как в Священном писании сначала было Слово, так в современной электро- и поп-музыке сначала были Kraftwerk. В середине семидесятых ими было создано превосходное лекало, по которому по сей день кроят свои поделки мириады исполнителей последних пятидесяти лет. 

Демиурги сегодняшней музыкальной сцены, на закате шестидесятых они, будучи студентами Дюссельдорфской консерватории, робко прильнули к незатейливому движению немецких экспериментаторов. В 1970, свернув свой первопроект Organisation, Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер становятся Kraftwerk (иначе говоря – «электростанцией») воедино.

Спустя год ими изобретен студийный Kraftwerk 1, взлелеянный едва обозначившимся мирком электроники минимализма. Однако уже этот дебютный альбом послужил наметкой особой звуковой эстетике коллектива, включая новаторские дерзновения Шнайдера на собственноручное производство ритм-машинок, увенчавшиеся завидным успехом.

В течение следующего года шельмовские драм-машинки полностью паразитировали сознание собственных создателей и воплотились на Kraftwerk 2 в полном своем ажуре. Тогдашние чуть только ступившие семидесятые иначе как за инопланетный десант механические гармонии автоматического происхождения принять не могли. Идея существования музыки безо всякого ощутимого человеческого присутствия ошеломляла.
Лишь искра требовалась для того, чтобы начиненные энтузиазмом, словно порохом, помыслы тандема разразились экстатическим фейерверком. Такой искрой послужил Ralf and Florian 73 года, а взрывным плодом ее – Аutobahn семьдесят четвертого. Духом инфернального веяли выступления Kraftwerk, на которых неочевидным казалось то, играют ли своими машинками и синтезаторами музыканты, или же сама электроника играет ими.

Ральф Хюттер кокетничал, говоря, что вместе с Флораном они стараются относиться к своим приборам как к равноправным коллегам, в награду за что им позволяется черпать энергетику друг друга. Почуяв же нехватку энергоресурсов, коллектив был пополнен. Электронной перкуссией теперь заведовал Вольфганг Флур, а Клаус Редер обуздал электрическую скрипку.
Кристально чистый, индивеющий и гипнотический, рецидивный и синтезированный звук альбома не имел никаких аналогов. Каждая тесемочка филигранно минималистичного полотна Аutobahn была растащена всюду по мастерским и вплетена во все возможные музыкальные жанры. С воспоследовавшими проектами группы статус Kraftwerk как законодателей инновационного звучания только упрочился.
Начиная Joy Division и заканчивая Кайли Миноуг, ничто не обошлось без глубокого им реверанса.

Инна Безугленко
Опубликовано 21 мая'04












Как музыку подвешать, я не понял, поэтому только ссылку дам, для любителей http://torrents.vtomske.ru/forum/viewtopic.php?t=229331