Томский профи: Актер!

Этот пост у нас в форме интервью. Хотим показать не просто адаптированный текст, а передать дословно смысл слов актрисы. Оценивайте. 

2



Что такое театр?

Театр – это зеркало нашей жизни. Театр – это разговор со зрителем о нашей жизни, а для зрителя это возможность увидеть себя со стороны, задуматься. Театр не дает ответов на вопросы, не ставит перед зрителем никаких задач. Театр может выполнять чисто развлекательную функцию; театр может дать зрителю возможность пережить сильные эмоции, поплакать или посмеяться. Современный театр, по-моему, ближе к шоковой терапии, чем к развлечению. Это жесткий и откровенный разговор со зрителем. А как зритель этот разговор воспримет, зависит уже от него.

3



В чем отличие драматического спектакля в театре, от балета, к примеру, или оперетты?

У каждого свой художественный язык. Балет – это танец. Оперетта – это танец и пение. А драматический спектакль – это синтез всех выразительных средств, воздействующих на зрителя.

4



5



Как актеры настраиваются на спектакль?

Все по-разному. Кто-то гуляет по улице, кто-то читает книжку, кто-то слушает музыку. Все это индивидуально. Я тоже настраиваюсь по-разному. Все зависит от спектакля и индивидуальности актера.

6



7



8



Кто главнее – зритель или актер?  

Здесь невозможно сказать, кто главный, потому что театр возникает где-то между актером и зрителем. Актер отдает – зритель получает. А впечатления, которые получают и зритель, и актер - называется театр.

Томский зритель – он какой?

Он очень благодарный, отзывчивый и терпеливый.

9



10



11



В чем разница игры для детей и для взрослых?

Разницы нет никакой. Для детей нужно играть также, как и для взрослых, но еще лучше. Неважно, какого возраста зритель, актер в любом случае должен быть перед ним честным – не нужно сюсюкаться, не нужно заискиваться и стараться понравиться.

12



13



14



А кто лучше впитывает информацию – ребенок или взрослый?

Смотря как разговаривать. Здесь все как в жизни. Если на ребенка кричишь или сюсюкаешься с ним, то он в какой-то момент закрывается. Главное, чтобы разговор был честным. Это зависит, конечно же, и от режиссера, и от актера.

Как удается такому большому количеству индивидуальностей, я имею в виду актеров,  воплотиться в единое целое?

Это уже работа режиссера. Он подбирает актеров по типажам. Вообще, спектакль – это творчество коллективное и не возможно, чтобы в плохом спектакле какой-то один актер играл свою роль хорошо. Это дурной театр, вкусовщина.

15



16

17



Хороший актер – это кто? Каким он должен быть?

Разнообразным, глубоким, умным, неравнодушным и, конечно же, талантливым.  Актер, безусловно, должен быть личностью, чтобы ему было что сказать со сцены. Хороший актер должен уметь делать все: и петь, и танцевать, и читать стихи, также он должен уметь перевоплощаться.

Что сложнее – заставить засмеяться зрителя или заплакать?

Наверное, все же засмеяться. Но заставлять никого не надо и ставить перед собой такую цель тоже не нужно. Смех – это реакция зрителя на то, что он видит. Смех, кстати, тоже бывает разным. Иногда – это защитная реакция.

18



19



20



Как актеру абстрагироваться от своей личной жизни и с холодной головой прийти на спектакль?

Нужно переключиться со своих личных проблем, на проблемы персонажа. Просто переключение внимания.

А жизнь персонажа нужно самому прожить?

Только не доводить это до шизофрении. Работа актера в этом случае схожа с работой психолога – ему нужно понять, что и как. А потом уже просто быть этим персонажем. Но после спектакля нужно не забыть вернуться обратно.

21

Фото: Юлия Арестова 

Текст: Евгений Мозгов  

Организаторы:

Информацонные партнёры "Томского Профи":