Венгерская рок-группа OMEGA занимает сегодня едва ли не самое почетное место в иерархии венгерского рока. За многие десятилетия музыкантам не раз приходилось слышать такие эпитеты, как «самая успешная», «выдающаяся» и «наиболее стабильная» из всех рок-групп Венгрии. И пусть период отсутствия вдохновения и творческой усталости в 80-е годы несколько оттенил ансамбль, его магическое имя до сих пор пользуется непререкаемым авторитетом не только в Восточной Европе, но и на Западе.

Они были первыми по многим позициям: первыми, кто записал пластинку-гигант в венгерской рок-музыке; первыми, кто начал экспансию на Запад, дав пример и импульс многим талантливыми составам; первыми по продажам пластинок; наконец, они были первыми чисто хронологически.

Первый состав музыкантов был образован на базе двух объединившихся студенческих групп Будапешта, которые дебютировали концертом в политехническом клубе 23 сентября 1962 года. Затем, пару месяцев спустя место Тамаша Кюнстлера (Kunsztler Tamas) занял известный ныне ударник Йозеф Лаукс (Laux Jozsef). На подпевках у группы участвовала Жужа Конц (Koncz Zsuzsa), которая позднее перешла к флагманам венгерского бита – группе ILLES. На дебютном сингле, представлявшем собой обработку хита «Rolling Stones» Paint It Black, звучит голос певца Яноша Кобора (Kobor Janos).

Первые записи явились переработками популярных рок-н-ролльных стандартов, но вскоре венгерские ансамбли стали петь на своем родном языке, среди них была и OMEGA. Это время совпало с судьбоносными переменами в составе и событиями, ознаменовавшими конец любительщины и полуизвестного существования. В группу пришел новый бас-гитарист Тамаш Михай (Mihaly Tamas), который привел с собой молодого клавишника и композитора Габора Прессера (Presser Gabor), ставшего основным автором музыки в группе. Тексты к песням стала писать талантливая студентка Анна Адамиш (Adamis Anna): вместе с Прессером они составили один из самых ярких творческих тандемов в истории венгерской музыки. Окончательно состав стабилизировался после прихода соло-гитариста Дьердя Молнара (Molnar Gyorgy). В этом составе OMEGA вместе группами ILLES и METRO олицетворяла собой молодежную культуру уходящего десятилетия. Но до признания группы в Европе и мире было далеко. И вот вмешался его величество Случай!

В 1968 году в Венгрии с концертами побывали коллективы «Spencer Davis Group» и «Traffic». Их менеджер Джон Мартин был настолько впечатлен венгерской группой, что пригласил их на гастроли в Англию. После успешного лондонского концерта музыкантов OMEGA пришли поздравить Эрик Клэптон и Джордж Харрисон. Следующим шагом стали подписание контракта с «Decca Records», и запись первой пластинки под колоритным названием «Omega Red Star From Hungary». Пластинка до недавнего времени оставалась большим раритетом, пока ее не догадались переиздать на CD. Однако официальные власти Венгрии не могли допустить выпуска второй пластинки за рубежом, и в ультимативной форме потребовали возвращения музыкантов на родину. В таких обстоятельствах был выпущен первый официальный (в венгерском роке - вообще) альбом под названием «Trombitas Fredi Es A Rettenetes Emberek» («Трубач Фреди и ужасные люди»), тираж которого в кратчайшие сроки достиг 100 000-й отметки. В музыке, естественно, нашла отражение эпоха биг-бита, но с элементами откровенной поп-музыки, фолка, джаза и ритм-энд-блюза.

Окрыленные успехом, музыканты решили продолжить в данном направлении и в следующем году выпустили новый, еще более успешный альбом 10 000 Lepes («10 000 шагов») во главе с прекрасной балладой «Gyongyhaju Lany» («Девушка с жемчужными волосами»). Написанная под народную песню в виде гимна, она до сих пор имеет огромный успех у публики; кроме того, ее пронзительная основная тема идеально подходит для исполнения хором на концертных площадках. Существуют польские и чешские версии песни, но свое второе дыхание она обрела в 1995 году в интерпретации SCORPIONS под названием «White Dove». За «Девушку с жемчужными волосами» музыканты даже получили по мотоциклу на токийском фестивале «Yamaha». Основная особенность этого и предыдущего альбомов заключается в его особой музыкальной свободе, плотном, но при этом несколько сыром звучании. Это было возможно только в психоделические ритм-энд-блюзовые шестидесятые. Молодые команды могли себе позволить играть мощно и с вызовом, не задумываясь о звукоизвлечении, тем более, что на такие мелочи тогда никто не обращал внимания. Все, однако, стало меняться с наступлением нового десятилетия.

Очередной альбом «Ejszakai Orszagut» («Ночное шоссе») стал последним, записанным в классическом составе. Он был издан в 1970 году и оказался менее экзотичным, но более утяжеленным ритм-энд-блюзом с кричащими гитарами и шумными барабанами. Большинство песен были написаны с изрядной долей психоделии, а заглавная композиция была в духе «Gyongyhaju Lany». Неожиданно Габор Прессер, Анна Адамиш и Йозеф Лаукс вышли из состава Omega и основали новый, успешный проект LOCOMOTIV GT. Оставшиеся участники тотчас же отреагировали на это синглом «Hutlen Baratok / Szomoru Tortenet» («Неверные Друзья / Грустная история»): тексты к песням написал вокалист Янош Кобор. В звукозаписывающей компании «Hungaroton» отнюдь не были уверены в дальнейшем будущем группы, успех которой ассоциировался с творческим союзом Прессер-Адамиш, но музыканты не собирались сдаваться и пригласили нового ударника Ференца Дебресени (Debreceni Ferenc, ex-NEOTON) и клавишника Ласло Бенкё (Benko Laszlo). Этот состав оказался самым стабильным из всех и просуществовал до сегодняшних дней. В композиторском отношении основная нагрузка легла на Дьердя Молнара и Тамаша Михая, а постоянным автором текстов стал поэт Петер Шюйи (Sulyi Peter).

Со сменой состава трудности не закончились. Планировавшийся альбом «200 Evvel Az Utolso Haboru Utan» («200 лет после последней войны») был запрещен цензурой из-за заглавного номера и песни «A Sex Apo», за которую музыкантам досталось лично от директора Hungaroton Петера Эрдёша (Erdos Peter). Но запись сохранилась и пролежала в архивах, пока в 1998 году не была издана под первоначальным названием и в полном виде (это был добротный и мелодичный хард-рок). В качестве компромисса в 1972 году был выпущен концертный альбом «Elo Omega» (Omega Live), записанный во время национального турне группы в январе-марте 1972 года. Обернутый в оригинальный алюминиевый конверт, он в визуальной форме доказывал потерявшим надежду, что OMEGA по-прежнему «живее всех живых», а в музыке они ответили на сомнения мощнейшим хард- и блюз-роком, на который только были способны. К счастью, эпоха испытаний подошла к концу. Группой заинтересовался немецкий продюсер из Франкфурта Петер Гауке, который организовал контракт с фирмой Bellaphon Records. Вскоре англоязычные компиляции поступили в продажу на европейском рынке. Таким образом, начался второй успешный этап «венгерского вторжения» в западный капиталистический мир группы: об OMEGA писали в журналах «New Musical Express» и «Bravo», она фигурировала в хит-парадах наряду со звездами английской сцены. На родине музыкантов дела тоже стали налаживаться.

Был выпущен новый студийный альбом «Omega 5» ( 1973 г .) под новой маркой «Pepita» (подразделение лейбла «Hungaraton», специализировавшееся исключительно на поп- и рок-музыке), одну сторону которого занимала первая симфоническая сюита в истории венгерской рок-музыки – «Szvit» («Ритм»), записанная совместно с венгерским государственным оркестром. В композиции «A Madar» («Птица») впервые были применены синтезаторные эффекты, возвещавшие о скором приходе эры космического рока. Однако за этими интересными экспериментами скрывался не более чем хард-рок, просто с ярко выраженной клавишной секцией. Это направление прекрасно иллюстрирует и очередной альбом «Nem Tudom A Neved» ( 1975 г .) – («Помоги мне найти меня»), заглавная одноименная композиция которого стала одной из лучших песен и прочно вошла в их концертный репертуар.

С наступлением второй половины 70-х годов начался наиболее значимый и успешный во всех отношениях период группы. Это время характеризуется творческой зрелостью, возросшими техническими и композиторскими возможностями, которые позволили венграм влиться в лагерь «серьезного» рока. Наконец был сформирован «фирменный» стиль – это классический симфонический рок с продолжительными композициями, жесткой соло-гитарой и изобретательными клавишными. Как оказалось, резкий и характерный вокал Яноша Кобора удачно подошел для исполнения тем космического мистицизма, разрабатываемого в лирике.

Первым альбомом, открывшим тематическую трилогию, стал «Idorablo» («Похититель времени»), вышедший в 1977 году. Интересен тот факт, что англоязычная версия альбома под названием «Time Robber» была выпущена еще годом ранее и разошлась тиражом более одного миллиона копий. По многим параметрам, эта пластинка является лучшей в дискографии группы, с прекрасной гитарной работой Дьердя Молнара, выделяющаяся богатством тем и неожиданностью переходов и клавишными пассажами Ласло Бенкё, которые в совокупности создают неповторимую атмосферу. В успешный гастрольный марафон добавилась также Голландия, а также ФРГ, где OMEGA выступили вместе со SCORPIONS.

Солидный успех ждал альбом «Csillagok Utjan» («Звездный бродяга»). На пластинке яснее проявилось концептуальное начало, ярко выраженное в наличии пролога и эпилога (Nyitany и Finale), а также двух связанных между собой композиций Metamorfozis I и II. Особенно впечатлила клавишная работа, доподлинно воссоздающая атмосферу музыки прошлого, в которой словно небесным эхом отдаются красивейшие «космические» гитарные пассажи. Парадоксально, но самыми популярными оказались такие выпадающие из концепции альбома композиции, как хард-роковая «Csillagok Utjan» и фантазия на русскую народную тему «Lena».

Трилогию закрыл альбом «Gammapolis», вышедший весной 1979 года и разошедшийся самым большим тиражом в истории венгерского рока (кстати, экспортный вариант снова «обогнал» оригинал на год). Альбом получился все таким же красивым, атмосферным, лиричным, но аранжировки стали несколько проще. К сожалению, в новой концепции практически не нашлось места соло-гитаристу, роль которого постепенно оттенялась: альбом стал переходным к эпохе электронно-синтезированного звука, а самыми прогрессивными композициями можно назвать «Hajnal A Varos Felett» («Городской рассвет») и «Ezust Eso» («Серебряный дождь»).

В сентябре того же года был записан второй и, вероятно, лучший «живой» альбом «Elo Omega Kisstadion ‘79», состоявший из материала трех последних работ. К сожалению, звук не передает тех великолепных световых эффектов, приобретших к тому времени на концертах особую важность.

В 1980 году состоялось совместное турне OMEGA с LGT и BEATRICE, завершившееся двумя концертами на стадионе «Kisstadion». Оно было особенно примечательным тем, что, спустя десятилетие, старые коллеги-друзья из родственных групп, кажется, забыли об обидах, и сенсационно завершили концерт совместным исполнением «Gyongyhaju Lany». В том же году у группы закончился контракт с «Bellaphon Records», и она бросилась с головой в омут электронно-синтезированного звучания. Надо признаться, эпоха синтезаторного рока приняла группу с распростертыми объятьями: у них была самая высокотехнологичная студия; они были одними из первых, кто популяризовал чудо-машину синтезатор. Среди тех, кто пожелал помочь группе преуспеть в новом качестве, был известный диско-продюсер из ФРГ Фрэнк Фариан (Frank Farian). Об имевшем место факте сотрудничества напоминает англоязычный альбом «Working» ( 1981 г .), потерпевший, правда, неудачу в Германии, а также переработанные версии песен «Tizezer Lepes» («Десять тысяч шагов») и «Ajanlott Utvonal» («Проторенный путь»), оказавшиеся на альбоме «Ten Thousand Light Years» подопечных Фариана – группы BONEY M. Похоже, что сами музыканты OMEGA остались недовольны результатом, так как больше экспортных пластинок в это десятилетие не выходило, а стиль они менять не собирались. Чуть позже вышла адаптированная версия альбома «Working» для внутреннего рынка под названием «Az Arc» («Лицо»). В его основе лежит продолжение альбома «Gammapolis» в более быстром и навязчивом ключе с привлечением монотонного хард-рока и усилением электронных эффектов. Несколько вещей, вроде «Tizenhat Evesen» («Когда тебе шестнадцать»), «Az Arc» и «Eletfogytig Rock And Roll» («Вечно живой рок’н’ролл») производили хорошее впечатление, но не более того.

К середине 80-х годов творческая активность группы снизилась до минимума и ограничивалась лишь немногочисленными концертами на родине. Кроме того, Ласло Бенкё и Тамаш Михай были заняты своими сольными проектами, в которых переосмысливали наследие OMEGA. Лишь в 1986 году имя группы снова оказалось на слуху, когда музыканты в полном составе (единственный случай), наряду с Кати Ковач, были отмечены престижной премией имени Ференца Листа, присуждаемой в области музыкального и театрального искусства. В том же году вышел и новый альбом «A Fold Arnyekos Oldalan» («На темной стороне Земли»). Заметной песней на нем стала «Fekete Doboz» («Черная коробка»), посвященная катастрофе космического корабля «Челленджер», случившейся 28 января 1986 года. Впрочем, за красивой, но обманчивой обложкой пластинки на космическую тему скрывалась совершенно бесцветная музыка: это был самый слабый альбом в истории группы.

Главным событием 1987 года стал четвертьвековой юбилей группы, отмеченный двумя концертами на стадионе «Kisstadion» с участием Габора Прессера и Йозефа Лаукса. В качестве подарка музыканты получили символическую «алмазную» пластинку за пять миллионов проданных экземляров своих работ. Также, на прилавках магазинов появился новый альбом «Babylon», на первой стороне которого выделялся медленный номер «Hajnali Ocean» («Утренний океан») с легким гитарным аккомпанементом. В целом музыка приобрела некий медитативный оттенок, чему способствовали мистические тексты нового автора Андраша Трункоша (Trunkos Andras) и обращение к восточной тематике. Эти события предшествовали семилетнему перерыву в творчестве ансамбля, который нарушил лишь один забавный курьез: в 1990-м году планировался совместный концерт с ILLES, которые вначале отказались от участия, однако в итоге все же выступили, но… без OMEGA!

В 1994 году состоялось большое возвращение группы на сцену, начавшееся с выступления в прибрежном городке Шиофоке и завершившееся концертом на стадионе «Nepstadion» в сентябре перед семьюдесятью тысячами зрителей. Правда, концерт оказался убыточным с коммерческой точки зрения: музыканты понесли расходы, которые удалось вернуть лишь с помощью тиражирования аудио- и видеозаписей. Среди приглашенных музыкантов снова оказался Габор Прессер, а специальные гости – Клаус Майне и Рудольф Шенкер из SCORPIONS – исполнили свой хит «Wind Of Change» и обеспечили традиционное завершение всех концертов группы исполнением величайшего венгерского рок-гимна – «Gyongyhaju Lany». После концерта, в гримерке немцы попросили у участников OMEGA права на исполнение этой песни в своей редакции, которой и стала «White Dove», вошедшая в их альбом «Live Bites».

В 1995-м году вышел долгожданный новый альбом «Trans And Dance», главным достижением которого стало установление той необходимой гармонии в звучании, которая стала глотком свежего воздуха после синтетических 80-х. На передний план были выдвинуты подчеркнуто мощные живые ударные, многочисленные гитарные риффы и соло при ненавязчивом, но умело создающем узнаваемую мистическую атмосферу клавишном фоне. Многие композиции, вроде «A Rock-And-Roll Nem Hagy El» («Рок’н’ролл не сдается») или «Miss World», были проникнуты энергетикой хард-н-хэви: этим музыканты немало обязаны поддерживающему гитаристу Тамашу Секерешу (Szekeres Tamas), ставшему незаменимым помощником группы на последующих концертах и альбомах. После участия Габора Прессера в качестве клавишника и автора двух альбомных вещей («Az Almodozo» – «Мечтатель» и прекрасного тяжелого блюза «Minden Konnycseppert Kar» – «Вечный звон колоколов») показалось, что почти вернулись «старые добрые времена». Почти…

Годом позже вышел англоязычный вариант альбома под названием «Transcendent», записанный с другим певцом – голландцем Эдвином Балогом (Edwin Balogh), ранее игравшим с Тамашем Секерешем. Большинство поклонников группы согласились с тем, что, хотя английское произношение Балога и лучше, но по вокальному исполнению Кобора он превзойти не смог.

В 1998 году вышел пятнадцатый альбом «Egy Eletre Szol» («Звуки жизни»), который снова оказался под влиянием коммерческого хард-рока и синтезаторных эффектов. Впервые выход пластинки не сопровождали концертное турне и прочие промо-акции, лишь заглавная композиция фигурировала на двойном концертном сборнике «Konce Rt. Nepstadion 1999», записанного по специальному поводу. Дело в том, что в 1999 году музыканты основали компанию, где каждый зритель при покупке билета становился акционером общества поддержки молодых талантов. Именно этому событию был посвящен оговоренный «живой» альбом и одноименный первый DVD, появившийся год спустя.

Самым ярким и запоминающимся событием в последние годы стало совместное выступление ILLES, METRO и OMEGA в рамках единственного концерта, состоявшегося 2 июня 2001 года на стадионе «Nepstadion». Кстати, именно в такой последовательности ансамбли отыграли свои сеты, а под конец публика устроила громогласные овации, так как все три ансамбля вышли на сцену вместе. Тем не менее концертная часть каждой из групп вышла на отдельном DVD в составе общего бокс-сета.

С тех пор ветераны венгерского рока OMEGA несколько отошли в тень и направили свои силы на переиздание своих старых работ, заново сведенных на цифровой аппаратуре, ради чего им даже пришлось порыться в архивах давно почившей «Bellaphon Records». Впрочем, к 2006 году OMEGA провели ряд крупных концертных турне, побывав в тех странах, где группу сейчас нечасто можно увидеть: Чехословакия, Болгария, Румыния, Германия… Однако верные поклонники пожелали снова увидеть группу в студии, и в 2006 году вышел новый альбом «Egi Jel» («Небесный знак»). Вследствие долгого перерыва пластинка уже через месяц стала «золотой» и долгое время держалась на вершинах местных чартов популярности. А год спустя OMEGA уже праздновала свое 45-летие, причем им преподнесли, вероятно, самый оригинальный подарок на день рождения: звезда из созвездия Большой Медведицы получила название «Gammapolis» в честь самого успешного альбома группы.

В 2010 году вышел альбом «Omega Rhapsody», содержащий старые песни группы, исполненные заново совместно с симфоническим оркестром. Часть песен в этом альбоме исполняется на венгерском языке, часть — переводы на английский. В «Omega Rhapsody» вошли песни «Tower Of Babel» (в оригинале –«Babylon»), «Silent Garden» (венгерский оригинал — «Égi Harangok») и «Break The Chain» («Minden Könnycseppért Kár») из англоязычного альбома 1996 года «Transcendent», но в этой записи их исполняет уже сам Янош Кобор.

Правила комментирования блога otello.gorod.tomsk.ru