Поднимаем культурный уровень: в Томске открылась выставка «Искусство русских ювелиров»

Казаковская филигрань (Скань)

Скань - древнейший вид художественной обработки металла. Название происходит от древнерусского "скать"-свивать. На итальянский манер эту ювелирную технику называют "филигрань" (латин. "filum" - нитка и "granum" - зерно, что значит зерно и нить. Узор выполняется не только из витой проволоки, но и с использованием мельчайших металлических шариков - зерни.

   На Руси скань известна очень давно. Филигранные изделия встречаются ещё в раскопках курганов IX- X вв. На территории Нижегородской области создание ажурных металлических предметов существовало с XVII века, но сам промысел сформировался в 1927 году в селе Казаково. Филигранный узор набирается из гладкой или скрученной в жгутик серебряной проволоки, который приклеивается к предварительному рисунку на бумаге. Затем будущее изделие посыпают серебряным припоем и паяют. При пайке бумага сгорает, ажурные завитки спаиваются между собой, образуя прочное узорное кружево. Филигранные изделия представлены в лучших музеях страны и в частных коллекциях. Казаковские ювелиры изготовили эксклюзивные подарки для бывшего Председателя Правительства России В. С. Черномырдина, для знаменитой "железной леди", премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер.

 2



3



4



5


 

Русская лаковая миниатюра

Национальная живопись, унаследовав в конце XVIII века достижения Востока и Запада, обогатила их своей самобытностью и совершенством технических приемов. Сегодня лаковая миниатюра развивается в четырех художественных центрах: Федоскино (Подмосковье), Палех и Холуй (Ивановская обл.) и Мстёра (Владимирская обл.).

Создание шкатулки - трудоёмкий процесс. 2-3 месяца уходит на изготовление полуфабриката.

Композиция на бумаге, перевод рисунка на поверхность предмета, белильная подготовка, роскрыш - раскрытие рисунка цветом, роспись - прорисовка темным тонов контуров и деталей композиции, приплавка цветом отдельных частей, опись контуров фигур, покрытие лаком, роспись золотом и серебром, окончательная "лачка" и полировка. 

Порой миниатюра пишется кистью в один волосок под лупой!

Промысел лаковый миниатюры приобретает новые разнообразные формы, пример тому работы мастеров Елены Солонинкиной, Елены Кулемзина, которые выполняют лаковую миниатюрную роспись на камне.

6



7



8



9


 

Чернение по серебру

  Чернение - одна из технологий, без изменения достигшая наших времен.  Чернь - это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельченный в порошок состав втирается в бороздки награвированного на серебряном предмете узора.

Известно, что технику «чернение по серебру» при декорировании серебряных изделий широко применяли мастера, жившие еще в V веке до нашей эры на территории Северного Причерноморья.    К X веку черненое серебро стало изюминкой русского ювелирного искусства.

     Серебру всегда приписывали магические свойства. Считалось, что оно могло "лечить", благодаря своим бактерицидным свойствам.

    Сегодня уникальное древнее искусство чернения по серебру сохранено и развивается на заводе "Северная чернь" (Великий Устюг). Особенностью изготовления является то, что, каждое изделие выполнено традиционным для промысла ручным способом с соблюдением старинной технологии "северной черни". Мы остались единственной в мире страной, кто так владеет эти искусством!

  Изделия "Северной черни" экспонируются в Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Лейпциге, Праге и других городах более двадцати стран мира.

      Серебряная посуда обладает множеством достоинств. Среди них красота, долговечность и возможность вложения средств. Украшения из серебра с чернью прекрасно оттеняют нежную женскую кожу, а изделия для мужчин подчеркивают статус и индивидуальность стиля. Столовое серебро создано с нотой аристократизма, по-королевски роскошно, и достойно коллекции фамильных драгоценностей!

10



11



12



13



14



15


 

 Ростовская финифть

На Русь эмаль (от франц. "еmail" - стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу) пришла из Византии. Поэтому русское название эмали - "финифть" - происходит от греческого "fingitis", что переводится как «светлый, блестящий камень».

Эмальерное дело в Киеве достигло своего расцвета в середине XII в. Русские умельцы создали свои, очень своеобразные произведения. А во второй половине 17 века огненное письмо прижилось в уездном Ростове, который вскоре стал "эмальерной столицей" России. 

Соперничать с ростовскими мастерами могут только ювелиры из Лиможа (Франция). Лиможские эмали известны уже более 800 лет. Но и они очень высоко ценят ростовских художников!

Сегодня в технике художественной эмали в России работает около 250 художников. В Первом музее славянской мифологии представлены произведения мастеров Фабрики "Ростовская финифть", художественно-производственного предприятия «Ростовская эмаль» и художественной мастерской "Финифть Ростова".

Технология изготовления финифти.

1. Подготовка металлического основания (чаще медного).

2. Наведение белизны (Кусок белой эмали размалывают и густо посыпают полученным порошком медную пластинку, затем обжигают в печи при температуре 700-800оС). Эту процедуру повторяют трижды.

3. После строгой проверки пластины попадают в живописный цех. Сначала, с помощью иголок переносят рисунок на кальку, затем, смешав сажу со скипидаром, переносят черновой контур на эмалевую поверхность. Для росписи используются особые огнеупорные краски (надглазурные).

4. После первого живописного слоя, или малевки, пластина отправляется на обжиг. Потом второй и третий слой письма чередуется с печью. После каждого обжига краска вплавляется в эмаль и остается там навечно.

Изюминкой выставки является точная копия короны мисс-России Оксаны Федоровой, выполненная в технике финифть.

16



17



18



19



31


 

Вологодская перегородчатая эмаль

В Древней Руси широкое распространение получили украшения из эмали. Техника их изготовления была заимствована из Византии. На Руси эмали называли еще финифтью (от греческого слова "фингитис"). Самое первое упоминание о русской финифти встречается в Ипатьевской летописи (1175).

Эмаль - это прочное стеклообразное покрытие, которое наносится на металлический предмет и закрепляется обжигом. Она может быть окрашена в разные цвета окислами металлов.

Техника создания перегородчатой эмали: по контуру рисунка на изделии выкладывают тонкие металлические пластины или ленты, поставленные на ребро. Получаются закрытые со всех сторон ячейки, которые мастер заполняет эмалями разных цветов. Затем изделие обжигают. Получается узор яркой мозаичной раскраски. У этого узора цвет звучный, чистый, без оттенков. Глубиной цвета и блеском эмаль может поспорить с драгоценными камнями.

Основная трудность для мастера заключается в том, что порошкообразные вещества, которыми мастер заполняет ячейки между перегородками, имеют серый, со слабо выраженными зеленоватыми и охристыми оттенками цвет, и здесь очень важны опыт и мастерство.

Продолжатель традиций вологодской перегородчатой эмали - вологжанин Сергей Рычков, которому заслужено было присвоено звание "Мастер - художник первого класса". С 1997 года он член Союза художников России. 10 лет работал художником  -  мастером по перегородчатой эмали. Произведения художника находятся в коллекциях вологодских музеев, в частных собраниях в России и за рубежом, а также в Первом музее славянской мифологии. Приобретая изделия мастера такого уровня, вы можете не сомневаться в том, что через какое-то время они перейдут в ранг раритетных.

23



24



25



26


 

   Литье 

Для художественного литья используют чугун, бронзу, алюминиевые и цинковые сплавы, для ювелирных работ - серебро и золото. Целые изделия или детали формуют различными способами: отливкой изделий в одностороннюю или двустороннюю песчаную форму с применением опок, заполняемых формовочной смесью; при сложных по форме моделях используют цельные песчаные формы. В этом же случае применяют способ кусковой формовки, т. е. получение литейной формы из нескольких составных частей. Для образования пустотелых отливок в разъемную форму вкладывают песчаные болванки или используют способ литья на так называемый "выплеск", когда жидкий металл расплескивается по стенкам формы. В ювелирных работах практикуют литье под давлением.

         Литье часто используется в мужских оберегах. Их обычно украшали солнечные знаки, восьмиконечный крест (символ плодородия), обычный крест (символ солнца), свастики (древнейший солярный знак), а также зверей, птиц, рыб. Наиболее распространенный - коловрат, связанный с культом солнца. Он изображает катящееся солнце. Символ "хоро", «коло» имеет форму круга, колеса, а крест  - древнейший символ огня. Поэтому сочетание креста и круга в коловрате -  самый распространенный солярный знак.

         Большой популярностью у мужчин пользовались амулеты в виде боевого оружия: топоры, секиры, амулеты с изображениями мечей и ножей. Такие обереги связаны с культом Перуна и специальными воинскими обрядами, поэтому приносят победы в бою, придают отвагу.

         Почитание животных, восходящее еще к древним временам, привело к появлению оберегов в виде изображений зверей. Это символы ловкости, силы и мудрости. Существовали также обереги в виде лапы или когтя медведя и клыка волка, которые, передавали человеку мощь и умения этих животных. Челюсть или зуб хищника ограждают от зла, привлекают удачу на охоте, увеличивают мастерство.

                   Славянские украшения позволяют нам уловить дыхание времени, услышать голос наших предков - мудрых красавиц и отважных воинов, которые каждый окружающий их предмет наделяли глубоким смыслом!

27



28



29


 

Выставка продлится до 12 октября. Время работы: с вт. по сб. 10 до 19.00, вс.  - с 10 до 17.00, понедельник - выходной.  По выходным в 13.00, 16.00 проводятся бесплатные экскурсии для посетителей выставки.