ДЕГА Эдгар Илер Жермен (1834-1917) - французский живописец, один из самых выдающихся представителей импрессионизма.
Родился в старинной банкирской семье. В 1855 г. поступает в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Ламота, сумевшего воспитать в своем ученике глубокое уважение к творчеству великого французского живописца Ж.Д.Энгра. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж; рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).
Вернувшись в Париж, Э.Дега обращается к исторической теме, но в отличие от салонной живописи тех лет отказывается от идеализации античной жизни, изображая ее такой, какой она могла бы быть на самом деле ("Спартанские девушки вызывают на состязание юношей", 1860, Институт Варбурга и Курто, Лондон). Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разорачивается на фоне обычного повседневного пейзажа.
В 1860-е гг., копируя старых мастеров в Лувре, Э.Дега знакомится с Э.Мане, с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства. Э.Дега больше интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э.Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин, используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы ("Мисс Лала в цирке Фернандо", 1879, Национальная галерея, Лондон).
Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство ("Оркестр Оперы", 1868-1869, Музей Орсэ, Париж; "Две танцовщицы на сцене", 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон; "Абсент", 1876, Музей Орсэ, Париж). Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет, изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную ("Кафешантан в "Амбассадёр", 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион; "Певица с перчаткой", 1878, Музей Фогт, Кембридж). Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.
Появление фотографии дало художнику опору в поисках новых композиционных решений своих картин, но в полной мере оценить это изобретение Э.Дега смог только в 1872 г. во время пребывания в Северной Америке. Итогом этого путешествия стал "Портрет в хлопковой конторе" (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка.
Вернувшись во Францию, Э.Дега вновь оказывается в компании своих близких друзей: Э.Мане, О.Ренуара и К.Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства. Тем более что вскоре один из его братьев попадает в затруднительное финансовое положение, и Э.Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин.
Э.Дега с головой уходит в работу, посещает танцевальные классы в Опере, где его беспристрастный и цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин.
Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни ("Танцевальный класс", 1873-1875; "Танцовщица на сцене", 1878 - обе в Музее Орсэ, Париж; "Танцовщицы на репетиции", 1879, МГИИ, Москва; "Голубые танцовщицы", 1890, Музей Орсэ, Париж). Та же отстраненность наблюдается у Э.Дега и в изображении обнаженной натуры. При работе над женскими образами, по словам самого художника, его в первую очередь занимает цвет, движение и строение их тела. Поэтому ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки ("Чтение письма", 1884, Художественная галерея и музей, Глазго; "Гладильщицы", Музей Орсэ, Париж). Женщины на его полотнах лишены тепла, но от этого они не становятся менее привлекательными и волнующими.
В середине 1880-х гг. Э.Дега начинает использовать пастель. Причиной этому явился прогрессирующий конъюнктивит, которым художник заболел, находясь на военной службе в качестве добровольца при осаде Парижа. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом ("После ванны", 1885, частное собрание). Эти восхитительные работы были показаны на восьмой, последней выставке импрессионистов в 1886 г.
В своих поздних работах, напоминающих праздничный калейдоскоп огней, Э.Дега был одержим желанием передать ритм и движение сцены. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая ее в некое подобие масляной краски, и кистью наносил ее на холст.
Одна из излюбленных тем Э.Дега - изображение лошадей перед стартом. Для того чтобы лучше передать нервное напряжение людей и животных в этот ответственный момент, он часто посещал скачки в Лоншане и впитывал в себя азартную атмосферу соревнований ("Скаковые лошади перед трибуной", 1869-1872; "На скачках", 1877-1880 - обе в Музее Орсэ, Париж; "Жокеи перед скачками", 1881, Художественный музей Барбера, Бирмингем).
В личной жизни Э.Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Художник никогда не был женат и не имел детей. Потеряв зрение в 1908 г., он вынужден был отказаться от занятий живописью и последние годы провел в глубоком одиночестве.

01. Голубые танцовщицы. 1867. Пастель. ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва.

02. Дом на холмах над бухтой. 1869. Пастель. Собрание Дейниелс, Нью-Йорк.

03. Репетиция балета. 1875. Гуашь и пастель. Частное собрание.

04. В кафешантане: песня собаки. 1875-1877. Терпентин, пастель. Собрание Хорса Хэвмейера-младшего, Нью-Йорк.

05. Женщина, выходящая из ванной. 1876-1877. Пастель. Музей Орсэ, Париж.

06. Балерина с букетом. 1876. Пастель. Частная коллекция.

07. Кабаре "Амбасадор". 1876-1877. Пастель на монотипии. Музей изящных искусств, Лион.

08. Певицы на сцене. 1877. Пастель. Художественный институт, Чикаго.

09. Балет а парижской опере. 1877. Пастель. Художественный институт, Чикаго.

10. Женщины на террасе в кафе вечером. 1877. Пастель. Музей Орсэ, Париж.

11. Концерт в кафе. 1877. Пастель. Галерея искусства, Коркоран.

12. Танцовщицы в голубом. 1877-1879. Пастель, гуашь. Собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид.

13. Прима-балерина. 1878. Пастель. Музей Орсэ, Париж.

14. Сидящая на корточках женщина. 1879. Пастель. Музей Орсэ, Париж.

15. Балерина с веером. 1879. Пастель. Частная коллекция.

16. Мадам Дейц-Мони. 1879. Пастель. Национальная галерея Искусств, Вашингтон.

17. Отдых балерин. 1879. Пастель. Музей искусств, США.

18. Выход балерин в масках. 1879-1882. Пастель. Институт искусств Стирлинг и Фрэнсис Кларк, Уильямстаун.

19. Сидящая танцовщица. 1879-1880. Уголь, пастель. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

20. Балерина в раздевалке. 1880. Пастель. Собрание Оскара Рейнхарта, Швейцария.

21. Балерины в кастюмах бабочек (деталь). 1880. Пастель, темпера. Музей Нортона Саймона, Пасадена.

22. Две балерины в раздевалке. 1880. Национальная галерея, Лондон.

23. Танцовщица в зелёной пачке. 1880-1885. Пастель.

24. Полуфигура обнаженной. 1881. Пастель. Питтсбургский университет, Публичная библиотека, собрание Хэнли, Брэдфорд.

25. У модистки. 1882. Музей современного искусства, США.

26. Маленькие модистки. 1882. Пастель. Музей искусства Нельсона-Аткинса.

27. У модистки. 1882. Пастель. Собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид.

28. У модистки. 1882. Пастель. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

29. Певица в зелёном. 1884. Пастель. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

30. Женщина за туалетом. 1885. Пастель. ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва.

31. Отдых балерин. 1885. Пастель. Частная коллекция.

32. После ванны.Пастель. Частная коллекция.

33. Балерины. 1885. Пастель. Частная коллекция.

34. Кафе "Амбасадор". 1885. Пастель. Частная коллекция.

35. Шесть друзей художника. 1885. Пастель. Музей школы дизайна, Род-Айленд.

36. Сидящая балерина, завязывающая ленты балетных туфель. 1885-1887. Пастель. Галерея и сады Доксон, Мемфис.

37. Драгоценные камни. 1886. Пастель. Галерея и музей искусств Глазго, Шотландия.

38. Ванна. 1886. Пастель. Музей Хилл-Стед, Фармингтон.

39. Портрет З.Захарьян. 1886. Пастель. Частная коллекция.

40. У зеркала. 1889. Пастель. Гамбургская художественная галерея, Германия.

41. Молодая девушка, читающая на полу. 1889. Пастель. Частная коллекция.

42. Танцовщицы. 1890. Собрание В.О.Кунингс, Утрехт.

43. После ванны. 1890-1893. Пастель. Музей Нортона Саймона, Пасадена.

44. Перед выходом на сцену. 1892. Пастель. Уодсворт Атенеум.

45. Пшеничное поле и зелёный холм. 1892. Пастель. Музей Нортона Саймона, Пасадена.

46. Отдых. 1893. Пастель. Частная коллекция.

47. Танцовщицы, завязывающие балетные туфли. 1893-1898. Терпентин. Художественный музей, Кливленд.

48. Завтрак после ванны. 1893-1898. Пастель. Художественный музей, Винтертур.

49. Балерины в розовом и зелёном. 1894. Пастель. Частная коллекция.

50. Балерина. 1896. Пастель. Частная коллекция.

51. Плуфигура балерины. 1896-1899. Пастель. Частное собрание.

52. Красные пачки. 1897-1901. Пастель. Галерея искусства и музей Глазго, Шотландия.

53. После ванны. 1898. Пастель. Музей Орсэ.

54. Русские балерины. 1899. Пастель. Частная коллекция.

55. Балерины в зелёном и жёлтом. 1899-1904. Пастель. Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк.