Продолжаю задуманную давно и анонсированную на прошлой неделе серию постов о нетривиальных образцах современного искусства. Ранее представлены:
Эрик Марриан. Белый квадрат. - http://iluzya.gorod.tomsk.ru/index-1349262008.php%20

Художники-гиперреалисты Матео Мецета и Диего Фацио - http://iluzya.gorod.tomsk.ru/index-1351150934.php

А. Хохлов. В. Куцан. Weird Beauty (Странная красота) - http://iluzya.gorod.tomsk.ru/index-1351243654.php

Сначала отвлекусь. Когда-то в обеденные перерывы на рабочем месте участвовал я в настольнотеннисных битвах. Мастерство участников росло не по дням, и вот уже нам перестало хватать "общественных ракеток" - мы пошли в магазины выбирать инвентарь по душе и телу, предполагая, что для топ-спинов нам не хватает лишь именно этой Stiga и Butterfly. И был среди нас Юрий Б., рейтинговый кандидат в мастера спорта, который брал любую ракетку - лысую, потертую, пупырчатую, дырявую и делал любого из нас с заранее оговоренным счетом. Он был Мастер, а мы - любители.

Большинство более-менее образованных любителей легко отличат Кандинского от Саврасова, а Айвазовского от Малевича. Почти все они даже знают, что Айвазовский этот вовсе не композитор, а поэт (зачеркнуто) . Более того, некоторая часть из этого большинства вполне способна обсуждать такие малоформализуемые вещи, как стиль и стилистику, настроение и подачу... Но вот дальше происходит странная вещь. Неумение рисовать на фоне признанных и широкоизвестных мастеров-авторитетов воспринимается человеком нормально: "Ну, не дано мне!" Неумение же фотографировать - никогда. "У меня камера- дай бог каждому, за вспышку отдал стопиццот рублей, принтер зарядил чернилами по самое не хочу! Сейчас буду творить шедевр." А получается - фигня, часто недостойная аватарки ВКонтакте. Это часто касается и людей, сделавших фотографию своей профессией. Здесь ведь нет, как в настольном теннисе, "счета" с которым нас обыгрывают Мастера, разница в классе объективна, но не воспринимается людьми с завышенной самоидентификацией.

Мне кажется, этот парадокс возникает по двум причинам. Во-первых, объективно, сформировавшаяся техническим прогрессом простота реализации - и вот уже каждый умеющий давить заветную кнопку на АйФоне, мыльнице или зеркалке способен получить более-менее сносное "остановленное мгновение". И это нормально, если относиться к своим снимкам с самоиронией и успешно бороться с "заваленным горизонтом".

Во-вторых, субъективно, мы почти не знаем и очень мало видим признанных Мастеров. Многие ли из нас слышали фамилии Аккерман или Пелигрин, Груае или Бассман, Фон-Уве или Кенна, Нахтвей или Бетина Реймс? А видели их работы? У многих из нас дома фотоаппаратов, вспышек и объективов в разы больше чем альбомов фотографов мирового уровня.

Хочется быть правильно понятым: этот пост - вовсе не попытка кого-либо "просвещать", хочется показать некие ориентиры, зацепившие меня лично. Хочется показать, что есть Мастера, а есть все остальные, снимающие (в лучшем случае) без технических ошибок и получающие кадры "как есть".

Пару постов назад я выложил подборку картин художников-гиперреалистов, стремящихся, при помощи вычурной и неприемлемой многими техники, сделать свои живописные полотна максимально похожими на фотографии. Этот пост вызвал вполне ожидаемую реакцию: значительная часть просмотров закончилась комментариями "не верю", еще часть закономерным "а зачем они это делают?!" Этот вопрос приходил в голову и мне при подготовке материала. Чтож, позиция художника, его внутренняя мотивация остается для нас, зрителей, неведомой. Но ведь если оставлять за зрителем право на гамму реакций от восхищения до неприятия, то следует и художнику оставить право видеть так, как он видит. Нет истины, есть лишь мнения.

1

Сегодня маятник качнется в другую, прямо противоположную сторону.
Сара Мун (Sarah Moon) нарочито старается сделать свои фотографии максимально непохожими на фото. Она использует 35-миллиметровую пленку с высоким уровнем зернистости, мягкий фон, и особое внимание уделяет игре света. Благодаря неповторимому стилю ее работы выглядят как произведения живописи.

2

Сара Мун (настоящее имя Марьель Хадан/Mariel Hadang), дочь инженера, родилась в 1940 г. в еврейской семье, вынужденной покинуть Францию, оккупированную нацистами. Выросла в Великобритании. Изучала искусство, работала моделью (1960-1966). В эти годы взяла псевдоним, под которым и стала известной. С 1967 занимается фотографией, с 1979 снимает фильмы, сначала – рекламные, затем документальные и игровые.

3

Сару Мун называют фотографом-импрессионистом. Она начала свою карьеру по другую сторону объектива камеры, в качестве модели. Посчитав это занятие скучным, Сара решила стать фотографом.

4

Известно ли вам, что такое "Календарь Пирелли"? В мире фотографов - это "высшая лига", к работе над ним всегда привлекались лучшие из лучших. Впервые в истории работа над календарём на 1972 год была доверена женщине - нашей героине.
В качестве площадки для съемок выбрана пустующая парижская Вилла ле Тилёль, где во время Второй Мировой располагалась штаб-квартира Гестапо. Париж был выбран не случайно, этот город горячо любим фотографом.

5



6

В работе над календарем Сара Мун не придерживалась какой-то определенной тематики. В ее фотографиях нет провоцирующих эротических посланий. Мун сама выбирала моделей, изящных и скромных, предстающих перед нами в своей природной женственности.

7



8



9



 

Некоторые представители сильного пола критиковали это издание календаря. Доходило даже до обвинений в лесбийской направленности. Прессе, однако, календарь пришелся по вкусу, а лишние обвинения лишь способствовали его успеху. Дельцы покупали календарь на черном рынке, вставляли каждую фотографию в рамку и продавали по 100 фунтов.

10



11



12



«Это ошибка моей молодости! Pirelli… это было для меня тем, чем было. Это запрограммированный язык, и вам платят за то, чтобы вы сделали это так хорошо, как вы можете. Мода – это всегда запрограммированный язык, который связан с сексуальной привлекательностью. Когда вы делаете такую съемку, у вас бывают хорошие снимки и плохие. А если вы работаете с арт-директором, он использует плохие, потому что часто выбирает те фотографии, где девушки больше раздеты. Но когда это помещают на стену и говорят, что – искусство, то я говорю: нет, это не искусство, и я не хочу, чтобы меня ассоциировали с такого рода искусством. Для меня это чисто коммерческая работа, которая иногда прекрасна: вы можете сделать прекрасные художественные фотографии, потому что вы пробуете свои возможности» - говорила Сара Мун.

13



Ее изображения как будто смыты, покрыты легкой рябью, разрушающей «застылость», что так часто в нашем сознании ассоциируется именно со смертью.

14



15



16



Фотографии Сары Мун, на первый взгляд, очень далеки от коммерции. Кажется даже, что фотографа интересуют исключительно художественные задачи. Стиль, придуманный Сарой Мун, непривычен для глянцевых журналов 60-х, 70-х, 80-х годов. Но в 90-е этот её «необычный» прием подачи, личностный и очень эмоциональный, стал вполне адекватен новой «фотоконцепции времени». Фотография постепенно, в большей или меньшей степени, начинает рассказывать о том, кто снимал, чем о том, что снято.

17



18



19



20



21



А теперь из более позднего. 4 фото, непохожие на те, что были представлены выше. Фотосет Сары Мун для Community "now & then".

22



23



24



25

И как вам?